La Royal Academy of Arts de Londres anunció que Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio han sido galardonados con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2019, en honor a su contribución inspiradora y duradera en la cultura arquitectónica.
“Este maravilloso reconocimiento por parte de la Royal Academy of Arts nos ha llevado a reflexionar sobre la trayectoria de nuestra práctica. Comenzamos como disidentes, desafiando la arquitectura como una disciplina autónoma y explorando sus intersecciones con otras formas culturales usando un gran conjunto de herramientas de medios. Una combinación de ingenuidad y determinación nos permitió realizar algunos proyectos desafiantes a lo largo del tiempo, pero no fue hasta que nuestra colaboración se expandió para incluir nuevos socios y un personal cada vez mayor que pudimos realmente impulsar la agencia sin explotar de la arquitectura y convertir las provocaciones en acciones significativas en ciudades e instituciones.”
Elizabeth Diller and Ricardo Scofidio
 
El premio anual, apoyado por la Fundación Dorfman y ahora en su segundo año, fue decidido por un distinguido jurado internacional que deseaba celebrar la asociación inspiradora que desde su inicio se ha comprometido apasionadamente con el trabajo interdisciplinar que expande las ideas arquitectónicas y la cultura urbana. Con sus propuestas, el trabajo de Diller Scofidio + Renfro demuestra constantemente cómo los edificios pueden mejorar las ciudades y capturar la imaginación del público.

El jurado también ha anunciado los finalistas para el Royal Academy Dorfman Award, que promueve el talento global que representa el futuro de la arquitectura. Los cuatro finalistas incluyen.-
 
Fernanda Canales (México)
Alice Casey and Cian Deegan, TAKA (Irlanda)
Mariam Kamara, Atelier Masōmī (Niger)
Boomserm Premthada, Bangkok Project Studio (Tailandia)

Ya sea colaborando con artesanos locales, repensando los fundamentos de la arquitectura doméstica o explorando el lenguaje de los materiales en relación con el ritual social, el trabajo de los finalistas se caracteriza por un alto grado de sensibilidad al contexto local y global. De este modo, los finalistas muestran la naturaleza variada de la arquitectura que se produce en todo el mundo, pero también presentan las ideas y los hilos que conectan las prácticas que trabajan en condiciones muy diferentes.

Del 12 de abril al 27 de mayo, la Royal Academy albergará Architectural Futures, una exhibición que muestra el trabajo de los cuatro finalistas en el Estudio de Arquitectura. Se le dará al público una ventana a su práctica, cultura local y trabajo a través de modelos, imágenes, películas, libros y objetos personales. Los visitantes tendrán la oportunidad de votar por su favorito y el ganador de la elección de la gente se anunciará durante la Semana de los Premios.

La Semana de Premios tendrá lugar del 13 al 17 de mayo y será una celebración pública de una semana de duración, que incluye la evaluación en vivo y el anuncio del ganador del Royal Academy Dorfman Award, y una conferencia a cargo de Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, ganadores del Premio de Arquitectura de la Real Academia. La semana también contará con charlas y talleres con los arquitectos visitantes, cultivando el intercambio cultural y la conciencia.

Socio fundador.- The Dorfman Foundation
Patrocinador principal.- Derwent London
Socio internacional.- The British Council

Más información

Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.

DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del  Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.

Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.

El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.

DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).

DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
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Elizabeth Diller, (Polonia, 1954), es socia de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto con su socio Ricardo Scofidio, el trabajo de género cruzado de Diller ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura.

Elizabeth Diller también ha recibido el Premio Wolf de Arquitectura. Más recientemente, dirigió dos obras culturales significativas para Nueva York: The Shed y la expansión del MoMA. Diller también co-creó, dirigió y produjo The Mile-Long Opera, una obra coral inmersiva puesta en escena en High Line. Diller es miembro del Consejo de Iniciativas Urbanas de la ONU y profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Princeton.

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Ricardo Scofidio, AIA (Nueva York, 1935), (Nueva York, 1935), es socio de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto con su socia Elizabeth Diller, el trabajo de género cruzado de Ric ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura. Dirigió el proyecto de High Line, la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en un parque público de 1,5 millas de largo, Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Expo Suiza de 2002, y contribuyó a re-proyectar el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York y The Broad de Los Ángeles.

Ric encabeza muchos de los trabajos independientes del estudio, incluido Soft Sell, una instalación de vídeo en un cine porno abandonado en Times Square; Turismos: SuitCase Studies, una investigación de las atracciones turísticas estadounidenses en el Walker Art Center de Minneapolis; y Musings on a Glass Box para la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París. Es profesor emérito en The Cooper Union School of Architecture.

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Publicado en: 8 de Febrero de 2019
Cita: "Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio premiados con el Premio Royal Academy Architecture 2019" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/elizabeth-diller-y-ricardo-scofidio-premiados-con-el-premio-royal-academy-architecture-2019> ISSN 1139-6415
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