"Las maquetas y las fotografías de las maquetas son una forma de acercarnos cada vez más a una imagen que ya está en nuestras mentes, se trata de articular todas las cualidades de esa imagen. Me gusta el hecho de que en un concurso se puede tratar de comunicar el concepto y la atmósfera de un proyecto en una o dos imágenes, diría que la preocupación en el estudio no es la producción de maquetas, sino la búsqueda de la imagen de un proyecto ".
-Adam Caruso, OASE 84 (2011).
La exposición presenta una selección de maquetas realizadas para concursos, así como la maqueta de su Newport Street Gallery, reciente ganadora del Premio Stirling. as maquetas de escala 1:50 en colores pastel pertenecen a edificios en los que los arquitectos trabajaron durante los últimos años. Se centran en el exterior: Las fachadas son planas, las ventanas y las puertas están marcadas por superficies coloreadas. Debido a estos detalles, las maquetas tienen una fuerte calidad pictórica, mientras que al mismo tiempo su dimensión espacial está subrayada por gruesas capas de pintura. Expuestas juntas en una gran mesa, las maquetas muestran una especie de ciudad imaginaria creada por Caruso St John. En palabras de Adam Caruso: "Los edificios que están representados en las maquetas son muy diferentes, pero hemos utilizado sólo cinco colores para representar todos sus detalles, lo que sirve para unificar sus diversas formas y escalas".
Las fotografías de las paredes ofrecen ideas sobre el interior de las maquetas que Caruso St John han realizado durante los últimos 25 años. De esta manera, las imágenes recuerdan los dioramas del siglo XIX, modelos tridimensionales que muestran una situación de una manera que parece real. Adam Caruso describe la naturaleza de las fotografías de maqueta de la siguiente manera: "Muestran un mundo donde se evoca explícitamente la atmósfera de nuestros edificios al mismo tiempo se mantiene el misterio en cuanto al tamaño real y el material de las maquetas, maquetas realizadas solamente para producir estas imágenes".
En 1990 Peter St John y Adam Caruso establecieron la práctica Caruso St John. Los dos están interesados en el potencial emocional y las cualidades físicas de la construcción. Algunos proyectos relacionados con el arte realizados por el estudio incluyen la Nueva Galería de Arte en Walsall, el Museo Contemporáneo de Nottingham, varias galerías Gagosian, la reorganización de Tate Britain y la Newport Street Gallery. El interés de Caruso St John en el arte no sólo les ha conducido a la construcción de museos, sino también al diseño de varias exposiciones como el espectáculo Defining Beauty en el British Museum (2014-2015). El estudio tiene sedes en Londres y en Zúrich.
La exhibición incluye su trabajo en la Galería de Arte Contemporáneo en České Budějovice (2016); La Bienal de Venecia (2012, 2004); el Arkitekturmuseet en Estocolmo (2010); Gta Ausstellungen, ETH Zürich (2009); el Departamento de Arquitectura y Diseño Espacial, la London Metropolitan University (2008); la Escuela Británica en Roma (2007); la Architectural Association Gallery, Londres (2005); y la Architecture Foundation, London (2001, 1994, 1992).
La exhibición incluye su trabajo en la Galería de Arte Contemporáneo en České Budějovice (2016); La Bienal de Venecia (2012, 2004); el Arkitekturmuseet en Estocolmo (2010); Gta Ausstellungen, ETH Zürich (2009); el Departamento de Arquitectura y Diseño Espacial, la London Metropolitan University (2008); la Escuela Británica en Roma (2007); la Architectural Association Gallery, Londres (2005); y la Architecture Foundation, London (2001, 1994, 1992).
Betts Project es una galería de arte contemporáneo con sede en Londres especializada en arquitectura, fundada en 2013 por Marie Coulon.
El concepto detrás del Proyecto Betts es introducir tanto a un público especializado como a un público más amplio nuevas formas de descubrir y pensar la arquitectura a través de la exposición y promoción de materiales integrales a la misma -muchos dibujos, pero también maquetas y otras formas de representación. Su objetivo es apoyar y promover el trabajo de arquitectos internacionales establecidos y emergentes, así como estudios menos conocidos o pasadas por alto, pero aún así muy relevantes para el discurso contemporáneo.
La galería también está impulsada por el deseo de entender los objetos arquitectónicos como obras de arte. Para ello, organiza exposiciones de alto calibre para públicos nuevos y establecidos y participa en ferias de arte, con lo que aporta obras de colección únicas al mercado a un precio asequible.
Durante los últimos años el programa de la exposición ha ofrecido exposiciones individuales de figuras internacionales establecidas tales como Alexander Brodsky, Fred Scott, Lars Lerup, Tony Fretton, Peter Märkli junto al artista Hans Josephsohn, Pier Vittorio Aureli y OFFICE KGDVS con el fotógrafo Bas Princen.
