El proyecto es el resultado de lacolaboración entre dos equipos (João Mendes Ribeiro y Menos é Mais Arquitectos), el resultado es una restauración de una antigua fábrica de tabaco y destilería de alcohol con añadidos de nuevas construcciones e instalaciones técnicas.
Como un archipiélago, el nuevo Centro de Arte Contemporáneo se ideó trabajandolo como un espacio conectivo para las personas y los eventos culturales. Un espacio compartido dialécticamente entre los nuevos edificios y el patrimonio industrial, laboratorios de arte, un salón de usos múltiples para las artes escénicas e instalaciones de almacenamiento.
Descripción del proyecto por João Mendes Ribeiro y Menos é Mais Arquitectos
Estrategias Tranquilas de Variación/Continuidad. Arquipelago - Centro de Arte Contemporáneo busca unir las diferentes escalas y tiempos de sus partes. Se trata de un proyecto transdisciplinario cuya misión es difundir, crear y producir cultura emergente: un espacio de intercambio e interfaz para las personas, el conocimiento y los acontecimientos.
El diseño de Arquipelago - Centro de Arte Contemporáneo mantiene el carácter industrial de la totalidad y destaca el diálogo entre un edificio existente (antigua fábrica de alcohol / tabaco) y la nueva construcción (centro de arte y cultura, instalaciones de almacenamiento, sala de usos múltiples / artes del espectáculo, laboratorios, estudios de artistas).
Arquipelago - Centro de Arte Contemporáneo adquiere su identidad por la variación tranquila entre la preexistencia y los dos nuevos edificios. La estrategia de contención de la aplicación de instalaciones mejora la eficiencia espacial y la funcionalidad jerárquica de las diferentes áreas del complejo de la fábrica existente. Los nuevos edificios absorben las funcionalidades requeridas, con condiciones especiales, que no son compatibles con la espacialidad de los edificios preexistentes.
El proyecto del Arquipélago no exagera las diferencias entre los edificios antiguos y nuevos. Al contrario, pretende reunir las diferentes escalas y tiempos de sus partes a lo largo de una manipulación pictórica de la forma y la materialidad de los edificios - las construcciones existentes están marcadas por la mampostería de piedra volcánica y los nuevos edificios se caracterizan por una forma abstracta, sin referencia o alusión a cualquier idioma, construidos en hormigón con basalto inerte local que trabaja continuamente con la variación de la rugosidad de las texturas y superficies, que complementen la masa de los edificios con el vacío de los patios.
El diseño se ha comprometido con la calidad de lo que existe que muestra las variaciones tipológicas - los nuevos edificios se colocan junto a las ya existentes de una manera serena - subrayando la memoria arquitectónica de un período determinado y la nueva adición, sin dañar o subvertir espacial y constructivamente las estructuras del conjunto. Contexto y contigüidad contribuyen a la autonomía del objeto. El nuevo programa reinventa el edificio existente, por lo que es un espacio significativo en una región periférica en medio del Océano Atlántico.
Arquipelago - Centro de Arte Contemporáneo añade significado al contexto social y cultural en el que se construye. Un nuevo espacio público se materializa en una plaza/patio central donde el arte se siente cómodo y difumina las fronteras entre lo privado y lo público, el ocio y el trabajo, el arte y la vida.
Los aspectos del rendimiento sostenible de los edificios fueron abordados a través de su materialidad (estructuras, infraestructuras) y la absorción del conocimiento artesanal existente enriquecido por la forma atemporal del edificio. Las medidas sostenibles adoptadas son sistemas pasivos que buscan proporcionar comodidad a los usuarios: la densidad de los muros de hormigón ofrecen la inercia y la eficiencia energética; el agua de lluvia se reutiliza.
