El Museo de Arte de Datong de Foster and Partners se abre al público
05/01/2022.
[Datong] China
metalocus, JAVIER ARIAS
metalocus, JAVIER ARIAS
Descripción del proyecto por Foster and Partners
El Museo de Arte de Datong, un nuevo e importante destino cultural en China, se abrió al público con una exposición especial con pinturas al óleo de artistas locales. Uno de los cuatro edificios principales dentro de la plaza cultural de Datong New City, se convertirá en un nuevo centro para las industrias creativas en la región. La forma escultórica del edificio ha sido concebida como un terreno ajardinado con una serie de pirámides interconectadas que emergen de debajo de la tierra: los espacios de la galería están hundidos bajo tierra y rodeados por plazas ajardinadas. Complementando el programa cultural del museo hay una serie de espacios dedicados a la educación y el aprendizaje, que incluyen una galería para niños, una biblioteca multimedia, un archivo y un almacenamiento de arte.
«El museo está concebido como un centro social para las personas, una 'sala de estar urbana' para Datong, que reúne a personas, arte y artistas en un espacio en el que pueden interactuar. En el corazón del museo, la Gran Galería ejemplifica este espíritu con un espacio de exhibición flexible y generosamente escalado diseñado para albergar obras de arte a gran escala especialmente encargadas, así como artes escénicas y otros eventos.»
Luke Fox, director de estudio de Foster + Partners.
Los visitantes son guiados hacia el museo por fuertes caminos diagonales en el paisaje. La entrada se realiza a través de una secuencia sinuosa de rampas, que conducen a una plaza hundida abierta; esto también proporciona un anfiteatro para actuaciones al aire libre. Al ingresar al edificio, los visitantes llegan a un entrepiso que revela una vista espectacular de la Gran Galería, el corazón social del museo, que mide 37 metros de altura y se extiende por casi ochenta metros.
El resto de espacios de exposición con clima controlado se colocan alrededor del perímetro del museo en un solo nivel, lo que permite un fácil acceso. Un aspecto clave del edificio es el enfoque en la educación y el aprendizaje con una galería dedicada a los niños, llena de luz solar desde altas ventanas orientadas al sur. Un centro educativo más pequeño y una biblioteca multimedia complementan el programa educativo y hay instalaciones para apoyar las residencias, charlas y conferencias de artistas.
Las cuatro pirámides de la cubierta interconectadas aumentan de altura y se abren en abanico hacia las cuatro esquinas de la plaza cultural. La luz natural fluye hacia el interior a través de las luces del techo, ubicadas en el vértice de cada pirámide. El diseño de la cubierta es una respuesta directa a la gran envergadura estructural del edificio y al deseo de crear un volumen amplio y flexible sin columnas debajo, mientras median los espacios de la galería más pequeños hacia los bordes. La cubierta está revestida con placas de acero curvadas naturalmente oxidadas que ayudan a drenar el agua y dan una calidad rica y tridimensional a la superficie. Los paneles están proporcionados para adaptarse a la gran escala del museo y su disposición lineal acentúa la forma piramidal del techo.
Al hundir el edificio en la nueva plaza, el proyecto se relaciona en escala con los edificios culturales vecinos, equilibrando la composición general del plan maestro del distrito y maximizando el volumen interno. Un triforio entre cada volumen crea un interior con iluminación natural durante el día, al tiempo que crea un faro único para el nuevo barrio cultural por la noche.
El eficiente proyecto pasivo del edificio responde al clima de Datong. Los tragaluces de alto nivel aprovechan la orientación norte y noroeste del edificio, utilizando la luz natural para ayudar a la orientación mientras minimizan la ganancia solar y garantizan el entorno óptimo para las obras de arte. Hundir el edificio en el suelo junto con un cerramiento de alto rendimiento reduce aún más las necesidades de energía. El techo es mayormente sólido y está aislado al doble de los requisitos del código de construcción.
«Proyectado para el futuro, esperamos que el museo se convierta en el centro de la vida cultural de la ciudad, un destino público dinámico», agregó Fox.
Norman Foster es considerado por muchos como el arquitecto más importante de Gran Bretaña. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.
Lord Foster reconstruyó el Reichstag como nuevo Parlamento alemán en Berlín y ha diseñado el Gran Atrio del British Museum. Realizó la conexión entre la catedral de St. Paul y la Tate Modern con el Puente del Milenio, una pasarela de acero a través del Támesis. Ha diseñado el Hearst Corporation Building en Manhattan, entre la calle 57 y la Octava Avenida.
Nació en Manchester, Inglaterra, en 1935. Entre sus numerosos proyectos realizados por su oficina están el Ayuntamiento de Londres, el metro de Bilbao en España o la estación de metro de Canary Wharf en Londres, la reforma del patio del Smithsonian American Art Museum y la Galería Nacional de Retratos en Washington.
En la década de 1970, Lord Foster fue uno de los profesionales más visibles de la high-tech arquitectura que idolatró la cultura de la máquina. En 1986 tiene un gran reconocimiento, con la construcción del Hong Kong and Shanghai Bank, concebido como un kit de piezas-conectada a una torre armazón de acero, para algunos considerado como la respuesta del capitalismo al populista Centro Pompidou de París.
Nicolai Ouroussoff, crítico de arquitectura del The Times, ha escrito que aunque el trabajo de Norman Foster se ha convertido en más elegante y más predecible en los últimos años, "sus formas son siempre impulsada por una lógica estructural interna, que tratan sus entornos con una refrescante sinceridad."
Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.