Luis González Palma (Guatemala, 1957) vive y trabaja en Córdoba (Argentina) y es considerado uno de los más importantes fotógrafos latinoamericanos de su época. En el marco de PhotoEspaña, Espacio Fundación Telefónica recoge la obra de este artista de Guatemala desde el 11 de junio hasta el próximo 18 de octubre.
El universo misterioso y complejo de la mirada se plasma en la exposición Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible a través de 70 obras del periodo de 1988 a 2015. Un recorrido de más de 25 años por unas imágenes que en palabras del mismo González Palma son "un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida".
La muestra propone una revisión retrospectiva a partir de las constelaciones temáticas que recurrentemente han poblado el universo del autor. Las reflexiones en torno a la identidad y la memoria, la introspección y la intimidad o la representación de lo no visible discurren paralelas a una experimentación formal que abandona progresivamente la tradición bidimensional para adentrarnos en una experiencia más escultórica de la fotografía.
En su primera etapa, que se desarrolla a finales de los años 80, el artista genera una propuesta que tiene como objetivo entender la diversidad étnica y cultural latente en su país, con constantes menciones a su historia, a los documentos generados por el poder colonial y a la memoria colectiva. A través del rostro y la mirada, Palma explora con igual eficacia aspectos inmateriales como el trauma, la pérdida, el dolor o el silencio, todos ellos sentimientos derivados de la violencia vivida en Guatemala durante más de cinco siglos.
A partir de los años noventa, la obra de Luis González Palma "transita por un camino que lo lleva de lo popular a lo íntimo. Su obra comienza a concentrarse en la exploración de la memoria y las obsesiones personales". Abandona progresivamente el contexto sociopolítico dando paso a una reflexión mucho más introspectiva y personal. En sus obras de 2002 a 2012, asuntos como la intimidad, la incomunicación, la frustración de la pasión amorosa, la angustia y el deseo insatisfecho inundan su trabajo.
En su última etapa, experimenta con la abstracción interviniendo fotografías antiguas y nuevas a través del uso de figuras geométricas y de color que recuerdan al concretismo y neoconcretismo brasileño. Con la superposición de formas abstractas sobre imágenes figurativas, el artista vuelve a abordar el análisis de la mirada.
Lugar.- Espacio Fundación Telefónica. Calle Fuencarral, 3. 28004, Madrid.
Fechas.- 11 de junio al 18 de octubre de 2015.
