El Museo de Arte de Filadelfia inicia las obras del "Proyecto Core" por Frank Gehry

El Museo de Arte de Filadelfia comienza una nueva fase de transformación y renovación, apoyada por una campaña de 492 millones de euros. Una parte clave de esta campaña, el Proyecto Core, aumentará significativamente el espacio público en el interior del edificio histórico y agregará 2.137 metros cuadrados de nuevo espacio de galería para la exhibición de la colección.

Escalera principal del Hall. En la base de los escalones de la Gran Sala de Escaleras, nuevas líneas de visión ofrecerán vistas del Hall Lenfest para ayudar a orientar a los visitantes. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

El Philadelphia Museum of Art ha iniciado oficialmente el Proyecto Core, una transformación física y renovación de su edificio principal liderado por arquitecto Frank Gehry. Como su título indica, el Proyecto Principal -la segunda fase del Plan Maestro de Instalaciones- se centra en el corazón del edificio.

Frank Gehry recuerda su primera impresión del edificio principal y cómo abordó este proyecto desde el principio: "Caminé por el edificio y vi que todo lo que tenía que hacer era seguir el camino de ladrillo amarillo, por así decirlo. Todo estaba allí, y te mostraba lo que podías hacer.

La fase en la implementación del Plan Director de Instalaciones del Museo, el Proyecto Core, agregará 6225 metros cuadrados de espacio público nuevo, 1068 metros cuadrados adicionales para la exposición de las ricas posesiones del arte americano del Museo y una cantidad igual de espacio en la galería para la presentación del arte contemporáneo. Combinando las muy necesarias mejoras de infraestructura con una reorganización de circulación en el corazón del edificio, el Proyecto Core mejorará en gran medida la experiencia del Museo para sus visitantes, mejorará sustancialmente el acceso de los visitantes y proporcionará más espacio para la exposición de su conocida colección. El Museo permanecerá abierto al público y plenamente operativo durante todo el período de reforma, que se completará en aproximadamente tres años.

Presupuestado en 184 millones de dólares, el Proyecto Básico es parte de un esfuerzo de recaudación de fondos más grande -que comienza con: la campaña para el Museo de Arte de Filadelfia- que permitirá al Museo alcanzar metas ambiciosas en educación y programación pública, el uso innovador de nuevas tecnologías para cumplir su misión y atraer con mayor eficacia a la próxima generación de público, tanto a nivel local como internacional. Esta campaña integral de 492 millones de euros renovará y mejorará el edificio principal del Museo, fortalecerá su dotación y apoyará nuevas iniciativas que aseguren que siga siendo una de las instituciones públicas más dinámicas de la ciudad y un líder entre sus pares. La mayor campaña cultural de recaudación de fondos en la historia de Filadelfia, ya ha recaudado más de 326 millones de dólares, o algo más del 62% de su meta total.

Contraer

Foro mirando al oeste. El Foro, mirando hacia el oeste y hasta Lenfest Hall. El Foro se extiende desde el Nivel A al Nivel C y será una de las áreas más traficadas y reconocibles creadas durante el Proyecto Básico. Este impresionante espacio servirá como un lugar para actuaciones y eventos, así como un lugar acogedor para los visitantes a socializar o orientarse. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Sección del Plan Director de Instalaciones. Una vista transversal que muestra los cambios en los espacios interiores existentes (Proyecto Principal) y las nuevas galerías subterráneas (futura fase del Plan Director de Instalaciones del Museo). Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Foro mirando hacia el este. El Foro, mirando hacia el este. Muchas mejoras significativas están ocurriendo en el Nivel A, incluyendo la remoción del auditorio para crear el Foro. El corazón del museo se abrirá para simplificar la orientación. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Foro desde el nivel A de paso. Al igual que en la antigüedad, los foros eran lugares para que el público se reuniera. El Museo ya no es sólo un recurso cultural, sino un espacio comunal. El Foro abre el corazón del edificio y proporciona un centro muy necesario para la actividad de la comunidad. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Foro visto directamente desde el nivel A. Uno de los obstáculos que enfrenta el museo es la búsqueda de caminos: nuestras galerías como el laberinto pueden hacer que la orientación sea un desafío. El Foro, ubicado en el centro, mejorará la navegación y el flujo de tráfico en todo el Museo, para que los visitantes puedan llegar al arte con mayor rapidez y facilidad. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Lenfest Hall. Al entrar en el Museo a través de la entrada oeste, los visitantes podrán ver en el gran salón de escalera y hacia abajo en el Foro, revelando caminos al arte en todos los niveles. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Escaleras de Lenfest Hall. Escaleras son una característica de la firma de diseño de Frank Gehry. Parte del desafío para el arquitecto era utilizar un toque ligero, asegurando que la historia del Museo se conserva, pero se introdujo en la era moderna. Esta elegante y sinuosa escalera es uno de los cambios brillantes y sutiles de Gehry, que conduce a otro conjunto de pasos, al Foro. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Lenfest Hall vista lateral. La renovación del Lenfest Hall permitirá una mayor luz natural a través del vestíbulo de la entrada oeste. On the roof of this vestibule, a balcony terrace will be accessible to the public via doors in what are now the Art Café and Balcony Shop. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Pasillo del sur. El Lobby Sur ofrecerá a los visitantes un espacio lleno de luz con techos altos para instalaciones de arte contemporáneo, incluyendo esculturas a gran escala. Lo que antes era un callejón sin salida ahora se convertirá en un comienzo animado. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Vista recta del lobby norte. Tres arcadas en el vestíbulo del norte proporcionan el acceso al paso abovedado, una nueva tienda al por menor, y un cuarto del abrigos, respectivamente. En las fases futuras del Plan director de Instalaciones, este vestíbulo conducirá a un nuevo auditorio. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Pasarela abovedada. La renovación del Vaulted Walkway es fundamental para la construcción de futuras galerías de nivel C bajo los escalones de Rocky, creando más lugares para mostrar nuestra colección y muchas más maneras de experimentarla. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Forum looking West - BEFORE (Auditorium). The Van Pelt Auditorium, shown here in 2016, is being demolished to create the Forum. The auditorium was not part of the original design for the building, which opened in 1928; it was added in 1959. Photograph by Elizabeth Leitzell.

Galerías americanas. Las renovaciones de nivel A agregarán 23,000 pies cuadrados de espacio de galería, permitiendo a los objetos almacenados que se puedan lucir. Las obras de arte incluidas en esta representación de las nuevas galerías norteamericanas no son necesariamente las que estarán a la vista en 2020, ya que los planes de instalación aún se están desarrollando. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Pasillo. Las vistas espectaculares del horizonte de Filadelfia serán visibles de los nuevos pasillos adyacentes a las nuevas galerías en el nivel A. El proyecto del núcleo no sólo está creando más espacio para el arte, sino también mejorando circulación y zonas de encuentro a través del edificio. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

South Entrance. The South Entrance will be open on occasion for special events or programs, increasing access to entry points from all directions. Architectural rendering by Gehry Partners, LLP and KX-L.

Entrada sur. La entrada sur estará abierta en ocasiones para eventos especiales o programas, aumentando el acceso a puntos de entrada desde todas las direcciones. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Entrada Norte. Durante años, la entrada norte se utilizó como muelle de carga. Para 2019, esta entrada histórica reabrirá para su público objetivo: el público. Visualización por Gehry Partners, LLP and KX-L

Invitados llegando por la Entrada Norte al Philadelphia Museum of Art. Fotografái cortesía del Philadelphia Museum of Art.

Palas para comenzar las obras del Core Project en el Philadelphia Museum of Art. Fotografái cortesía del Philadelphia Museum of Art.

Frank Gehry, arquitecto, comentando en el Vaulted Walway en el Philadelphia Museum of Art. Fotografái cortesía del Philadelphia Museum of Art.

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Metalocus destaca

Cantina estrella Michelin por CRA. Fotografía por Melania Delle Grave, Agnese Bedini, DSL Studio

Integración en el paisaje. Cantina de tierra por Carlo Ratti Associati

Selenite por _naturehumaine. Fotografía por Raphaël Thibodeau

Una experiencia de desconexión. Selenite por _naturehumaine

La cabaña del nunca jamás por Ma Yansong/MAD Architects. Fotografía por Zhu Yumeng

Festival de Arte Territorial. La cabaña del nunca jamás por Ma Yansong/MAD

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FRANK OWEN GEHRY

Frank Owen Gehry, Frank Owen Gehry nació en 1929 en Toronto (Canadá), pero adoptó la nacionalidad estadounidense después de trasladarse en 1947 a Los Ángeles con sus padres. Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Baja California y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tras el servicio militar estudió Urbanismo en Harvard y volvió a la oficina de Gruen. En 1961, con su mujer y sus dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó durante un año con André Rémondet. En 1962 estableció en Los Ángeles su propio estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia.

Comenzó a destacar en la década de los 70 por sus edificios de formas esculturales que combinan materiales industriales poco comunes con otros como el titanio y el vidrio. En esa misma época, empezó a desarrollar su faceta como diseñador de mobiliario con la colección Easy Edges, concebida como una línea de bajo coste, formada por catorce piezas de cartón, a la que seguiría Experimental Edges, con un carácter más artístico. Desde finales de los años 80, el nombre de Frank Gehry se ha asociado al movimiento deconstructivista, caracterizado por la fragmentación y por la ruptura de un proceso de diseño lineal, que da como resultado edificios de una apariencia visual impactante. Entre los ejemplos más destacados de este lenguaje formal se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao (1997) y el edificio Nationale-Nederlanden, conocido como Casa Danzante, de Praga (1996). Entre sus obras, cabe destacar, además, el Museo Aeroespacial de California (1984), el Museo Vitra Design, en Weil am Rhein, Alemania (1989), el Museo de Arte Frederick Weisman en Minneapolis (1993), el edificio del Banco DZ en Berlín (1998), la Torre Gehry en Hannover (2001), el Centro Stata del Instituto Tecnológico de Cambridge (2003), el Walt Disney Concert Hall (2003) y el Centro Maggie’s Dundee en Escocia (2003). Gehry también ha trabajado en un museo de arte contemporáneo en París para la Fundación Louis Vuitton; el diseño de su primer parque infantil en Nueva York, en el extremo sur de la isla de Manhattan conocida como The Battery; y la reforma y recuperación del parque Mayer de Lisboa, que incluyó la restauración del Teatro Capitolio. En España, inauguró en 2006 las bodegas de la firma Herederos del Marqués de Riscal en Elciego (Álava) y ha proyectado la Torre de Sagrera en Barcelona.

Su obra ha sido objeto de numerosos estudios monográficos y en 2006 el director de cine Sydney Pollack estrenó el documental Sketches of Frank Gehry en Cannes. Ese mismo año, Gehry presentó su proyecto para el nuevo Museo Guggenheim de Abu Dabi y en 2008 diseñó el pabellón del Serpentine Gallery en el Hyde Park de Londres. En 2012 se inauguró el primer edificio residencial de Gehry en Asia, la torre Opus Hong Kong, y actualmente está trabajando en el diseño del Eisenhower Memorial, que se prevé construir en Washington, en el West Campus que Facebook edificará en la localidad californiana de Menlo Park y en el proyecto de una torre residencial en Berlín, que se convertirá en el rascacielos más alto de la ciudad.

Sus diseños han recibido más de cien premios en todo el mundo, entre los que destacan más de una decena de doctorados honorarios y el Arnold W. Brunner Memorial Prize (EE.UU., 1977), el Premio Pritzker (1989), el Wolf de las Artes (Israel, 1992), el Praemium Imperiale (Japón, 1992), el Dorothy and Lillian Gish (1994), el Friedrich Kiesler (Austria ,1998) y el Twenty Five Year Award del Instituto Americano de Arquitectos (2012). Posee además la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos (1998), la Medalla Lotos al Mérito (EE.UU., 1999), la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1999) y la Real Medalla de Oro a la promoción de la arquitectura (2000), que otorga la Reina de Inglaterra. Gehry ha sido miembro del jurado del Premio Pritzker y de instituciones como la Academia Americana de las Artes y las Letras, la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos y la Real Academia de las Artes.

Frank Gehry. GEHRY Partners, LLP

Gehry Partners, LLP. Los miembros del equipo de Gehry Partners que en están a cargo del equipo del proyecto de Battersea son Craig Webb y Brian Aamoth. Gehry Partners, LLP es una oficina de arquitectura con una amplia experiencia internacional en el diseño y la construcción de, museos, teatros, salas de representación, edificios comerciales y de proyectos de urbanismo.

Fundada en 1962 y con sede en Los Ángeles, California, Gehry Partners cuenta actualmente con equipo de 125 personas. Cada proyecto realizado tiene personalmente involucrado a Frank Gehry. Frank es apoyado por los amplios recursos de la empresa y la amplia experiencia de los socios y el personal superior de la empresa. En Battersea, el equipo de diseño es el dirigido por Craig Will Be Webb que ha colaborado con Frank durante más de 20 años. Los proyectos actuales incluyen: el Guggenheim Abu Dhabi; la Fundación LUMA en Arles, Francia; Divan Orchestra en Berlín; Eisenhower Memorial en Washington, DC; Rey Desarrollo Street en Toronto, Ontario; Philadelphia Museum of Art de Filadelfia; Q - MOCA en Quanzhou, China; y West Campus de Facebook en Menlo Park, California. Proyectos en construcción incluyen el Museo Puente de Vida de la Biodiversidad en Panamá; Fundación Louis Vuitton Museo en París, Francia y el edificio Dr. Chau Chak Wing de la Universidad de Tecnología de Sydney , Australia.

Crecido en Toronto, Canadá, Frank Gehry se mudó con su familia a Los Ángeles en 1947. Terminó Arquitectura por la USC en 1954, y estudió planeamiento urbano en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Fundó Gehry Partners, LLP, en Los Ángeles en 1962, un estudio de arquitectura que ha desarrollado proyectos a nivel internacional de tipo académico, museístico, teatros, actuaciones o comerciales.
Señas de identidad de la obra de Gehry incluyen la preocupación de que las personas viven cómodamente dentro de los espacios que él crea, y una insistencia en que sus edificios abordan el contexto y la cultura de sus sitios.

A pesar de su status y renombre internacional, sigue estando estrechamente vinculado a Los Ángeles, dónde su 1978 rediseñó su casa de Santa Mónica lo que lanzó su carrera internacionalmente.

"Frank tiene un lugar especial con su arte en la obra de artistas contemporáneos. Él era una figura central en el mundo del arte contemporáneo en Los Ángeles en la década de 1960 y 1970, en estrecha colaboración con Billy Al Bengston, Larry Bell, John Altoon, Bob Irwin, Ed Moses, Ed Ruscha y Ken Price. Sigue trabajando en estrecha colaboración con artistas, incluyendo Claes Oldenburg y Jeff Koons, para los que ha colaborado en diferentes instalaciones de forma cercana con su trabajo", comentaba Cuno. "Teniendo en cuenta su contribución a la arquitectura, y una amplia investigación del Getty y varias colecciones de arte y arquitectura de Los Ángeles a mediados de siglo y más allá, y el compromiso del Instituto Getty de Conservación, la Fundación Getty, y el Instituto de Investigación Getty a la conservación y estudio de la arquitectura moderna, es apropiado que presentamos a Frank con nuestro más alto honor".