Togetherness / Togetherless es una composición espacial que explora el modo en que los elementos básicos y fundamentales de la arquitectura pueden utilizarse para crear una comunidad temporal. El neologismo del título hace referencia a la necesidad del individuo de estar cerca y juntos, y a la simultánea y paradójica incapacidad de conseguirlo por completo.
Las capas de historia, el contexto y las referencias externas inscritas en el pabellón se inspiran en gran medida en la ciudad croata de Rijeka y en su experiencia como Capital Europea de la Cultura en 2020, cuando sirvió de escenario para la investigación y experimentación espacial y artística.
El equipo de autores del pabellón fue invitado a colaborar por el comisario Idis Turato como una sucesión natural a las numerosas colaboraciones anteriores dentro del DeltaLab - Centro de Transición Urbana, Arquitectura y Urbanismo, los proyectos emblemáticos «Sweet & Salt» y «Dopolavoro» y la exposición y el libro Fiume Fantastika, todo ello dentro del proyecto Rijeka 2020.
La apariencia del pabellón está determinada por tres elementos rudimentarios, universales y atemporales de la arquitectura -la base, la columna y el techo- materializados como un ensamblaje de elementos que utilizan recursos de la historia, el pasado industrial y la producción en masa de Rijeka.
La ciudad se considera un laboratorio y un archivo de elementos prefabricados, algunos de los cuales se seleccionan y se desplazan a un contexto totalmente nuevo, dándoles así significados completamente nuevos. Los elementos de construcción del pabellón, aislados de su contexto original y adaptados a un nuevo propósito, adoptan temporalmente nuevas funciones y múltiples identidades posibles, dando lugar a relaciones inesperadas entre sí y en relación con el visitante. Con nuevos significados espaciales reinscritos en ellos, adquieren un nuevo papel espacial.
Así, una caseta de vigilancia de hormigón con forma de búnker centenario sirve de columna de carga y de «habitación para uno». Es un módulo para un individuo, una especie de unidad espacial mínima, que da al único visitante la sensación de completo aislamiento. Es el elemento que conecta estructuralmente el zócalo y la cubierta, abriendo una brecha en la estructura de esta última y elevándose sobre ella.
Una estructura de poliéster reforzado con fibra de vidrio fabricada en un taller especializado en embarcaciones marítimas sirve de elemento de cubierta a cuatro aguas, la piedra angular del pabellón. Está colocada a una altura que obliga a los visitantes a agacharse para pasar por debajo de ella y ver el interior del pabellón. La posición baja del techo también evita la posibilidad de un contacto visual directo entre las personas que circulan por el pasillo del Arsenal y las que están bajo el techo del pabellón, lo que produce nuevas relaciones y tensiones espaciales colectivas entre los transeúntes y los visitantes.
Varios recortes de astillero, que originalmente formaban parte del casco de un barco, forman la estructura de la base del pabellón, un suelo común. Este elemento del suelo se sitúa como un escalón superior a la zona del Arsenale, definiendo el territorio de nuestra comunidad. Además, cumple una función estructural de contrapeso a todos los demás elementos, que están conectados a él.
El cuarto elemento es un muro y una cortina que parecen pantallas verdes y que rodean el pabellón. Sugiere instantáneamente una atmósfera de plató cinematográfico, definiendo el pabellón como un escenario de actuación en el que se producen y manipulan imágenes y relaciones.
Los elementos del pabellón reunidos en su nuevo contexto y rodeados por la pantalla verde se colocan en el pasillo del Arsenal, insinuando que los visitantes de la Bienal se encuentran más bien en un plató de cine iluminado en un entorno de paredes verdes. En este contexto teatral, todo el campo espacial del pabellón se convierte en un podio accidental para que los visitantes adopten papeles temporales de miembros de una comunidad ad hoc formada y habilitada por elementos arquitectónicos.
La reutilización de elementos de la ciudad y su recontextualización mediante la inscripción de un nuevo significado pone de relieve la posición del equipo autoral de las innumerables posibilidades de reajustar cualquier ciudad cuyo paisaje construido contenga estructuras decadentes, espacios, áreas y zonas abandonadas, elementos que deben ser considerados y examinados desde una nueva perspectiva para que tengan algún uso o utilidad futura.
Este enfoque del diseño, basado en la dislocación y la redefinición, consolida el método elegido para crear un nuevo orden arquitectónico.
La huella digital del proyecto es un Playground especialmente diseñado en el que los visitantes pueden montar y crear sus propios collages y artefactos arquitectónicos hechos con recortes de elementos encontrados en Rijeka.
Las capas de historia, el contexto y las referencias externas inscritas en el pabellón se inspiran en gran medida en la ciudad croata de Rijeka y en su experiencia como Capital Europea de la Cultura en 2020, cuando sirvió de escenario para la investigación y experimentación espacial y artística.
El equipo de autores del pabellón fue invitado a colaborar por el comisario Idis Turato como una sucesión natural a las numerosas colaboraciones anteriores dentro del DeltaLab - Centro de Transición Urbana, Arquitectura y Urbanismo, los proyectos emblemáticos «Sweet & Salt» y «Dopolavoro» y la exposición y el libro Fiume Fantastika, todo ello dentro del proyecto Rijeka 2020.
La apariencia del pabellón está determinada por tres elementos rudimentarios, universales y atemporales de la arquitectura -la base, la columna y el techo- materializados como un ensamblaje de elementos que utilizan recursos de la historia, el pasado industrial y la producción en masa de Rijeka.
La ciudad se considera un laboratorio y un archivo de elementos prefabricados, algunos de los cuales se seleccionan y se desplazan a un contexto totalmente nuevo, dándoles así significados completamente nuevos. Los elementos de construcción del pabellón, aislados de su contexto original y adaptados a un nuevo propósito, adoptan temporalmente nuevas funciones y múltiples identidades posibles, dando lugar a relaciones inesperadas entre sí y en relación con el visitante. Con nuevos significados espaciales reinscritos en ellos, adquieren un nuevo papel espacial.
Así, una caseta de vigilancia de hormigón con forma de búnker centenario sirve de columna de carga y de «habitación para uno». Es un módulo para un individuo, una especie de unidad espacial mínima, que da al único visitante la sensación de completo aislamiento. Es el elemento que conecta estructuralmente el zócalo y la cubierta, abriendo una brecha en la estructura de esta última y elevándose sobre ella.
Una estructura de poliéster reforzado con fibra de vidrio fabricada en un taller especializado en embarcaciones marítimas sirve de elemento de cubierta a cuatro aguas, la piedra angular del pabellón. Está colocada a una altura que obliga a los visitantes a agacharse para pasar por debajo de ella y ver el interior del pabellón. La posición baja del techo también evita la posibilidad de un contacto visual directo entre las personas que circulan por el pasillo del Arsenal y las que están bajo el techo del pabellón, lo que produce nuevas relaciones y tensiones espaciales colectivas entre los transeúntes y los visitantes.
Varios recortes de astillero, que originalmente formaban parte del casco de un barco, forman la estructura de la base del pabellón, un suelo común. Este elemento del suelo se sitúa como un escalón superior a la zona del Arsenale, definiendo el territorio de nuestra comunidad. Además, cumple una función estructural de contrapeso a todos los demás elementos, que están conectados a él.
El cuarto elemento es un muro y una cortina que parecen pantallas verdes y que rodean el pabellón. Sugiere instantáneamente una atmósfera de plató cinematográfico, definiendo el pabellón como un escenario de actuación en el que se producen y manipulan imágenes y relaciones.
Los elementos del pabellón reunidos en su nuevo contexto y rodeados por la pantalla verde se colocan en el pasillo del Arsenal, insinuando que los visitantes de la Bienal se encuentran más bien en un plató de cine iluminado en un entorno de paredes verdes. En este contexto teatral, todo el campo espacial del pabellón se convierte en un podio accidental para que los visitantes adopten papeles temporales de miembros de una comunidad ad hoc formada y habilitada por elementos arquitectónicos.
La reutilización de elementos de la ciudad y su recontextualización mediante la inscripción de un nuevo significado pone de relieve la posición del equipo autoral de las innumerables posibilidades de reajustar cualquier ciudad cuyo paisaje construido contenga estructuras decadentes, espacios, áreas y zonas abandonadas, elementos que deben ser considerados y examinados desde una nueva perspectiva para que tengan algún uso o utilidad futura.
Este enfoque del diseño, basado en la dislocación y la redefinición, consolida el método elegido para crear un nuevo orden arquitectónico.
La huella digital del proyecto es un Playground especialmente diseñado en el que los visitantes pueden montar y crear sus propios collages y artefactos arquitectónicos hechos con recortes de elementos encontrados en Rijeka.
