La relación de Carlo Scarpa con el emprendedor de Ivrea y más en general con el "mundo Olivetti", se origina y se consolida dentro de la variada "comunidad" de Olivetti: las diversas oportunidades de contacto entre los dos forman parte de una red más amplia y multifacética de contactos directos y Relaciones indirectas con figuras vinculadas al arte, la política, la universidad y la cultura en general. El resultado es una relación con el cliente atípica en la que descubrimos un intercambio inesperado de valores, temas y eventos que han marcado la cultura arquitectónica italiana en el siglo XX.
El primer encuentro entre Scarpa y Olivetti tuvo lugar en 1952 con motivo del IV Congreso del Instituto Nacional de Urbanismo en Venecia. El nombre y obra de Scarpa, que también fue galardonado con el premio Olivetti de arquitectura en 1956, empezó a encontrar cierta resonancia en esos años en las páginas de algunas publicaciones de Edizioni di Comunità, la editorial especializada en ciencias sociales de la que era inspiración y animador del propio Adriamo Olivetti, y a través de la intermediación de figuras autorizadas de la historia y la crítica de arte y arquitectura, como Bruno Zevi, Carlo Ludovico Raggianti, Sergio Bettini, Licisco Magagnato, Giuseppe Mazzariol y Pier Carlo Santini.
La relación de estima profesional y personal establecida entre Carlo Scarpa y Adriano Olivetti se ha traducido varias veces en ocasiones de diseño encargadas por la empresa con sede en Ivrea, también tras la muerte de su carismático fundador en 1960: además del conocido showroom en la Piazza San Marco de Venecia (1957-58), Scarpa participó en un concurso lanzado por Olivetti en 1955 para la construcción de una colonia de montaña en Brusson en el Valle de Aosta y, en 1969, instaló la exposición Frescos de Florencia en la Hayward Gallery de Londres como muestra de agradecimiento por la ayuda brindada por los ingleses en Florencia durante la inundación de 1966.
Los tres proyectos elaborados por Carlo Scarpa en nombre de Olivetti, respectivamente con vocación social, comercial y cultural, son expresiones emblemáticas del complejo programa arquitectónico de Olivetti y, sobre todo, atestiguan puntos de convergencia y armonía y campos de compromiso compartidos con Scarpa.
La exposición también pretende ser un aporte al relato de esta historia, muy intensa y poco conocida en todas sus múltiples facetas.
Concurso para el pueblo de montaña de Olivetti
Brusson (Valle d’Aosta) 1955
Carlo Scarpa participó en el concurso lanzado por Olivetti para el diseño de un pueblo de veraneo en Brusson, en el Valle d’Aosta. Este proyecto fue parte del esfuerzo de Olivetti para promover muchos proyectos arquitectónicos con un propósito de bienestar social, que alcanzó su cúspide a mediados de la década de 1950. El concurso convocó a un edificio central para servicios comunes y unidades residenciales autónomas. La propuesta de Scarpa siguió la irregularidad de la trama con una compleja conformación espacial organizada en varias áreas y en varios niveles.
Se eligió la dirección norte-sur como eje vertebrador del conjunto, a lo largo del cual se distribuyen las habitaciones: en el ala norte se encuentran las celdas de forma irregular del área de estudio; a modo de bisagra, el núcleo central con entrada, salón de baile e invernadero; finalmente, en capas verticales, las celdas en forma de abanico para dormitorios, comedor y servicios.
El techo es a dos aguas, con diferentes inclinaciones, con buhardillas y tiene perfiles fragmentados; las elevaciones internas crean secciones que presentan pisos, pasarelas y diferencias de altura; las fachadas están marcadas por una serie de superficies de vidrio y reflejan la expansión y contracción del plan. El proyecto de los arquitectos Claudio Conte y Leonardo Fiore ganó el concurso, también porque el proyecto de Scarpa, aunque apreciado, no había sido suficientemente detallado. De hecho, la declaración del panel informó que «la profunda estima por Carlo Scarpa puede explicar el apoyo y el aprecio que la Comisión reservaba a los documentos demasiado sumarios».
Sala de exposiciones de Olivetti en la Piazza San Marco de Venecia
Venecia 1957-1958
Inmediatamente después de recibir el premio Olivetti en 1956, a Scarpa se le asignó el proyecto de renovación del espacio adquirido por Adriano Olivetti para albergar el showroom de la empresa en Venecia, en uno de los lugares más populares del mundo, la Piazza San Marco. No en vano, el showroom estaba destinado a ser una prestigiosa «tarjeta de presentación» para Olivetti, no destinada a vender sus productos sino a exponerlos.
El espacio estrecho y alargado no era lo suficientemente alto para crear dos pisos pero, mediante un tabique horizontal, Scarpa duplicó parcialmente los niveles sin comprometer la totalidad del espacio. La sala de exposiciones, en la esquina entre la plaza y el porche, se dotó a ambos lados de escaparates, sin elementos salientes ni molduras, y se injertó con un marco a la pared; el vidrio se mantiene en su lugar mediante perfiles metálicos.
La zona de entrada, situada junto a la ventana de la plaza, está cerrada por un portón de hierro trenzado y el interior del suelo se eleva treinta centímetros, con un pavimento de baldosas de pasta de cristal de Murano. Una palangana de piedra negra llena de agua refleja la escultura de bronce dorado de Alberto Viani Desnuda al sol. El interior presenta una escalera de losa suspendida en mármol Aurisina que conduce al entrepiso; los balcones sostenidos por cerchas son de madera de teca, que también se utiliza para el revestimiento de la planta baja y para las barreras correderas en la pared trasera que protegen las aberturas en forma de ojo hacia la plaza.
Montaje de la exposición Frescos de Florencia
Londres 1967
La exposición fue pensada como una oportunidad para mostrar unos 70 frescos renacentistas rescatados de la inundación de Florencia de 1966, desprendidos con la técnica del «strappo» y restaurados; un homenaje a los países que acudieron en ayuda de las obras de arte de Florencia. Scarpa estuvo involucrada por el patrocinador, Olivetti, para la exposición de Londres, que siguió a las de Nueva York y Amsterdam. Obligado a adaptar sus métodos expositivos a las salas de la Hayward Gallery --un edificio brutalista poco distinguido--, el arquitecto creó un montaje sumamente sugerente favoreciendo el diálogo entre las obras de arte y transformando los confusos interiores del edificio en una secuencia de lógicas ya la vez espacios emocionales.
El itinerario de la exposición sigue la atenta búsqueda de relaciones armoniosas y jerárquicas entre las piezas, con especial atención a la relación entre la obra y el espectador. Scarpa colocó los paneles modulares paralelos o perpendiculares a los muros perimetrales de las salas, agregando también otros soportes, que también se colocan en zig-zag u oblicuo, para obtener un diálogo cercano entre los frescos dentro de una unidad espacial limitada. La iluminación precisa de los frescos individuales con focos contrasta fuertemente con la oscuridad general de los pasillos, destacando la naturaleza excepcional de los materiales expuestos.
No es casualidad que la edición de Londres de la exposición Frescoes from Florence haya tenido un éxito increíble entre el público; la prensa dio una resonancia muy amplia al hecho, subrayando cómo las emociones que suscitaba la exhibición de los frescos se veían acentuadas por la sorpresa de cómo Scarpa transfiguraba de manera excelente el lamentable edificio que los albergaba.
El primer encuentro entre Scarpa y Olivetti tuvo lugar en 1952 con motivo del IV Congreso del Instituto Nacional de Urbanismo en Venecia. El nombre y obra de Scarpa, que también fue galardonado con el premio Olivetti de arquitectura en 1956, empezó a encontrar cierta resonancia en esos años en las páginas de algunas publicaciones de Edizioni di Comunità, la editorial especializada en ciencias sociales de la que era inspiración y animador del propio Adriamo Olivetti, y a través de la intermediación de figuras autorizadas de la historia y la crítica de arte y arquitectura, como Bruno Zevi, Carlo Ludovico Raggianti, Sergio Bettini, Licisco Magagnato, Giuseppe Mazzariol y Pier Carlo Santini.
La relación de estima profesional y personal establecida entre Carlo Scarpa y Adriano Olivetti se ha traducido varias veces en ocasiones de diseño encargadas por la empresa con sede en Ivrea, también tras la muerte de su carismático fundador en 1960: además del conocido showroom en la Piazza San Marco de Venecia (1957-58), Scarpa participó en un concurso lanzado por Olivetti en 1955 para la construcción de una colonia de montaña en Brusson en el Valle de Aosta y, en 1969, instaló la exposición Frescos de Florencia en la Hayward Gallery de Londres como muestra de agradecimiento por la ayuda brindada por los ingleses en Florencia durante la inundación de 1966.
Los tres proyectos elaborados por Carlo Scarpa en nombre de Olivetti, respectivamente con vocación social, comercial y cultural, son expresiones emblemáticas del complejo programa arquitectónico de Olivetti y, sobre todo, atestiguan puntos de convergencia y armonía y campos de compromiso compartidos con Scarpa.
La exposición también pretende ser un aporte al relato de esta historia, muy intensa y poco conocida en todas sus múltiples facetas.
Concurso para el pueblo de montaña de Olivetti
Brusson (Valle d’Aosta) 1955
Carlo Scarpa participó en el concurso lanzado por Olivetti para el diseño de un pueblo de veraneo en Brusson, en el Valle d’Aosta. Este proyecto fue parte del esfuerzo de Olivetti para promover muchos proyectos arquitectónicos con un propósito de bienestar social, que alcanzó su cúspide a mediados de la década de 1950. El concurso convocó a un edificio central para servicios comunes y unidades residenciales autónomas. La propuesta de Scarpa siguió la irregularidad de la trama con una compleja conformación espacial organizada en varias áreas y en varios niveles.
Se eligió la dirección norte-sur como eje vertebrador del conjunto, a lo largo del cual se distribuyen las habitaciones: en el ala norte se encuentran las celdas de forma irregular del área de estudio; a modo de bisagra, el núcleo central con entrada, salón de baile e invernadero; finalmente, en capas verticales, las celdas en forma de abanico para dormitorios, comedor y servicios.
El techo es a dos aguas, con diferentes inclinaciones, con buhardillas y tiene perfiles fragmentados; las elevaciones internas crean secciones que presentan pisos, pasarelas y diferencias de altura; las fachadas están marcadas por una serie de superficies de vidrio y reflejan la expansión y contracción del plan. El proyecto de los arquitectos Claudio Conte y Leonardo Fiore ganó el concurso, también porque el proyecto de Scarpa, aunque apreciado, no había sido suficientemente detallado. De hecho, la declaración del panel informó que «la profunda estima por Carlo Scarpa puede explicar el apoyo y el aprecio que la Comisión reservaba a los documentos demasiado sumarios».
Sala de exposiciones de Olivetti en la Piazza San Marco de Venecia
Venecia 1957-1958
Inmediatamente después de recibir el premio Olivetti en 1956, a Scarpa se le asignó el proyecto de renovación del espacio adquirido por Adriano Olivetti para albergar el showroom de la empresa en Venecia, en uno de los lugares más populares del mundo, la Piazza San Marco. No en vano, el showroom estaba destinado a ser una prestigiosa «tarjeta de presentación» para Olivetti, no destinada a vender sus productos sino a exponerlos.
El espacio estrecho y alargado no era lo suficientemente alto para crear dos pisos pero, mediante un tabique horizontal, Scarpa duplicó parcialmente los niveles sin comprometer la totalidad del espacio. La sala de exposiciones, en la esquina entre la plaza y el porche, se dotó a ambos lados de escaparates, sin elementos salientes ni molduras, y se injertó con un marco a la pared; el vidrio se mantiene en su lugar mediante perfiles metálicos.
La zona de entrada, situada junto a la ventana de la plaza, está cerrada por un portón de hierro trenzado y el interior del suelo se eleva treinta centímetros, con un pavimento de baldosas de pasta de cristal de Murano. Una palangana de piedra negra llena de agua refleja la escultura de bronce dorado de Alberto Viani Desnuda al sol. El interior presenta una escalera de losa suspendida en mármol Aurisina que conduce al entrepiso; los balcones sostenidos por cerchas son de madera de teca, que también se utiliza para el revestimiento de la planta baja y para las barreras correderas en la pared trasera que protegen las aberturas en forma de ojo hacia la plaza.
Montaje de la exposición Frescos de Florencia
Londres 1967
La exposición fue pensada como una oportunidad para mostrar unos 70 frescos renacentistas rescatados de la inundación de Florencia de 1966, desprendidos con la técnica del «strappo» y restaurados; un homenaje a los países que acudieron en ayuda de las obras de arte de Florencia. Scarpa estuvo involucrada por el patrocinador, Olivetti, para la exposición de Londres, que siguió a las de Nueva York y Amsterdam. Obligado a adaptar sus métodos expositivos a las salas de la Hayward Gallery --un edificio brutalista poco distinguido--, el arquitecto creó un montaje sumamente sugerente favoreciendo el diálogo entre las obras de arte y transformando los confusos interiores del edificio en una secuencia de lógicas ya la vez espacios emocionales.
El itinerario de la exposición sigue la atenta búsqueda de relaciones armoniosas y jerárquicas entre las piezas, con especial atención a la relación entre la obra y el espectador. Scarpa colocó los paneles modulares paralelos o perpendiculares a los muros perimetrales de las salas, agregando también otros soportes, que también se colocan en zig-zag u oblicuo, para obtener un diálogo cercano entre los frescos dentro de una unidad espacial limitada. La iluminación precisa de los frescos individuales con focos contrasta fuertemente con la oscuridad general de los pasillos, destacando la naturaleza excepcional de los materiales expuestos.
No es casualidad que la edición de Londres de la exposición Frescoes from Florence haya tenido un éxito increíble entre el público; la prensa dio una resonancia muy amplia al hecho, subrayando cómo las emociones que suscitaba la exhibición de los frescos se veían acentuadas por la sorpresa de cómo Scarpa transfiguraba de manera excelente el lamentable edificio que los albergaba.
