Se abarcan diferentes corrientes que recorren períodos de la historia del arte durante los que surgieron el impresionismo, el romanticismo o el expresionismo abstracto. Independientemente del estilo, la subjetividad de los artistas, en relación con la naturaleza junto con sus experiencias, sentimientos y relaciones, está en el primer plano de la acción.
Descripción del proyecto por Zeit Contemporary Art
SEEING NATURE
Sala de visualización online, del 28 de abril al 15 de julio de 2021
Nueva York, NY. Zeit Contemporary Art se complace en presentar Seeing Nature, una sala de visualización online que muestra obras modernas, de posguerra y contemporáneas relacionadas con estar, mirar e interactuar con la naturaleza. Estos artistas representan sus emociones y asociaciones personales con respecto al mundo natural; como se revela, la experiencia puede resultar en una variedad de sentimientos, alternativamente alegría, asombro, paz, resonancia espiritual o incluso miedo. Como la naturaleza también invita a la introspección, muchos artistas incluyeron el uso de la naturaleza como una forma de profundizar en su mundo subjetivo. Además, a la luz de la actual crisis del cambio climático y de la especificidad cultural y geográfica, abrazar las representaciones de la naturaleza es una forma de adoptar una posición política. Como tal, esta exposición tiene como objetivo presentar una variedad de medios, desde obras en papel hasta fotografías, que están comprometidas con la experiencia de la naturaleza desde el Modernismo hasta nuestro mundo contemporáneo.
Las representaciones de la naturaleza son inseparables del propósito del arte de reflexionar sobre la belleza, la justicia y la humanidad. Sin embargo, fue solo con el romanticismo y, pisándole los talones, con el impresionismo, que entraron en juego las emociones y subjetividades personales de los artistas con respecto a la naturaleza. El impresionismo se inspiró en la alegría de estar en la naturaleza y buscó elevar el género; el movimiento está marcado por un énfasis en la pintura al aire libre con pinceladas rápidas y espontáneas para capturar los efectos cambiantes de la luz y el color. Paul Gauguin es particularmente notable en el sentido de que, si bien comenzó a pintar como impresionista, finalmente cambió para usar el color de manera expresiva en sus paisajes. Fue un precursor importante del Modernismo, y la pintura de posguerra en América del Norte se caracteriza predominantemente por la abstracción inspirada en la naturaleza. Joan Mitchell, uno de los artistas incluidos en este proyecto y exponente de la segunda generación del expresionismo abstracto, afirmó: “Pinto a partir de paisajes recordados que llevo conmigo, y sentimientos recordados de ellos, que por supuesto se transforman”.
Las representaciones de los artistas de su experiencia en la naturaleza siguen teniendo una dimensión política. Si bien Ansel Adams era tan fervientemente apasionado por la belleza de la naturaleza que sus experiencias rayaban en lo espiritual, su trabajo también tiene un componente político en el sentido de que capturó áreas cada vez más reducidas de la naturaleza para ensalzar a sus compatriotas estadounidenses para proteger y preservar el paisaje que tanto amaba. El trabajo de otros artistas es también una declaración sobre la dificultad de mediar la identidad de uno con respecto al género, la identidad y la sexualidad, sin dejar de estar arraigado en la naturaleza. Por ejemplo, Bryson Rand, cree que "... existe una conexión entre la increíble belleza y la fuerza que tiene el planeta y que las personas queer tienen e históricamente han podido mantener a pesar de cualquier tipo de tontería que estuviera sucediendo a su alrededor".
Como revela esta sala de visualización online, artísticamente, la subjetividad humana con respecto a la naturaleza tiene una amplia gama. Mientras que algunos artistas continúan con el legado modernista de representar su deleite y amor por la naturaleza, otros utilizan la representación de la naturaleza como una forma de explorar la identidad en el mundo actual. Ansel Adams quizás resume mejor los objetivos de Seeing Nature: “Los estados de ánimo y las cualidades de la naturaleza y las revelaciones del gran arte son igualmente difíciles de definir; solo podemos captarlos en lo más profundo de nuestro espíritu perceptivo".
Artistas
Ansel Adams, Martín Chirino, Paul Gauguin, Benita Koch-Otte, Robert Mapplethorpe, Joan Mitchell, Bryson Rand, Res.
Acerca de Zeit Contemporary Art
Fundada en 2016, Zeit Contemporary Art es una firma especializada en arte moderno, de posguerra y contemporáneo, ubicada en 590 Madison Avenue, 21st Floor, Nueva York, NY 10022. Nuestra misión está profundamente comprometida con la comprensión del arte como un complejo cultural objeto que define el tiempo y el espacio donde se crea. Zeit Contemporary Art organiza tres exposiciones cuidadosamente seleccionadas al año, tanto sobre artistas contemporáneos como sobre proyectos históricamente enfocados. Además, la firma representa el trabajo de artistas pioneros y brinda un servicio único de venta privada de obras de calidad museística.
