Sheela Gowda nació en Bhadravati, India, en 1957. Estudió pintura en Ken School of Art, Bangalore, India (1979), obtuvo un título de posgrado en la Universidad de Visva-Bharati, Santiniketan, India (1982) y obtuvo una maestría en Pintura del Royal College of Art, Londres (1986). Aunque fue formada como pintora, Gowda expandió su práctica a la escultura y la instalación, y desde entonces también ha incorporado la fotografía. Fue galardonada con el Premio Maria Lassnig 2019, un premio bienal que reconoce a los artistas en la etapa media de su carrera.
Gowda ha desarrollado su práctica a través de un intercambio constante entre las tradiciones artísticas locales y las formas internacionales de arte. Atraída por materiales locales comunes como estiércol de vaca (considerado sagrado, se usa ampliamente en la India rural para la construcción y como combustible), incienso y polvo de kum kum (un pigmento natural disponible con mayor frecuencia en rojo brillante), pone énfasis en el proceso creativo en sus obras de abstracción post-minimalista, activadas por las asociaciones rituales de sus materiales.
Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones individuales en instituciones internacionales, entre ellas Ikon Gallery, Birmingham (2017); Pérez Art Museum, Miami, Para Site, Hong Kong (2015);Centre international d'art et du paysage, Vassivière, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Lunds Konsthall, Lund, Van Abbemuseum, Eindhoven [exposición itinerante] (2013-14); Iniva, Londres (2011), Office for Contemporary Art (OCA), Oslo (2010).
La artista también ha participado en importantes exposiciones colectivas, incluida la 31ª Bienal de São Paulo (2014); 1a Bienal de Kochi-Muziris (2012); 53a Bienal de Venecia, 9a Bienal de Sharjah (2009); 9a Bienal de Lyon, documenta 12 (2007).
Gowda ha desarrollado su práctica a través de un intercambio constante entre las tradiciones artísticas locales y las formas internacionales de arte. Atraída por materiales locales comunes como estiércol de vaca (considerado sagrado, se usa ampliamente en la India rural para la construcción y como combustible), incienso y polvo de kum kum (un pigmento natural disponible con mayor frecuencia en rojo brillante), pone énfasis en el proceso creativo en sus obras de abstracción post-minimalista, activadas por las asociaciones rituales de sus materiales.
Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones individuales en instituciones internacionales, entre ellas Ikon Gallery, Birmingham (2017); Pérez Art Museum, Miami, Para Site, Hong Kong (2015);Centre international d'art et du paysage, Vassivière, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Lunds Konsthall, Lund, Van Abbemuseum, Eindhoven [exposición itinerante] (2013-14); Iniva, Londres (2011), Office for Contemporary Art (OCA), Oslo (2010).
La artista también ha participado en importantes exposiciones colectivas, incluida la 31ª Bienal de São Paulo (2014); 1a Bienal de Kochi-Muziris (2012); 53a Bienal de Venecia, 9a Bienal de Sharjah (2009); 9a Bienal de Lyon, documenta 12 (2007).
