Álvaro Siza nació en 1933, el mismo año en que la Bauhaus cerró sus puertas. Es quizás el último modernista vivo o, al menos, la voz más importante para llevar a cabo el proyecto modernista inacabado hasta el siglo XXI.
Siza - Invisible y Desconocido muestra esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus inevitables contradicciones. Estos dibujos son de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, se centran no solo en el legado profesional sino también en el familiar, donde María Antónia Siza (1940-1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará, él la dibujará a ella y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, el arte, la vida.
Muy acertadamente, Juhani Pallasma le dijo a Álvaro Siza el año pasado que la arquitectura es una cosa tan impura y compleja, que hablar de eso es como hablar de la teoría de la vida... En muchos sentidos, los pliegues de Bernini de los tejidos y pelo de María Antónia se desarrollan en las propias líneas de tinta de Siza y esta investigación antropomórfica se prolongan mucho después de su muerte, con solo treinta y dos años. Esos cuerpos se volverán cada vez más abstractos, como la Venus de Milo, perdiendo sus brazos y convirtiéndose en algo más, donde la femenina sagrada helénica está siempre presente.
Esos miembros se multiplican y vuelven a ser arquitectura y geometría en la obra de su hijo, Álvaro Leite Siza (1962). El padre y el hijo trabajan independientemente en temas relacionados, temas de mitología y religión, entrelazando figuras que revelan la importancia de la familia. El futuro está ahora en manos de un nieto, Henrique Siza (1992), y sus estudios de arquitectura en Berlín. En la ciudad se asoman las siluetas de los maestros que se convirtieron en el telón de fondo de las primeras propuestas internacionales de Álvaro Siza (1976-1990), a saber, el Complejo residencial Schlesisches Tor y el Kulturforum.
El Bonjour Tristesse, como fue apodado, retoma la modernidad berlinesa a través de las esquinas curvas de la tienda por departamentos S. Adam de Poelzig o la Mossehaus de Mendelsohn, mientras que el Kulturforum, no lejos de las cenizas de un Potsdamer Platz en constante cambio, intenta articular las piezas de Scharoun y Mies como un rompecabezas glorioso. Hoy en día, más allá de la Internationale Bauausstellung (IBA), el Kulturforum tiene un núcleo vacío, mientras que Berlín está llena de edificios de vidrio: Glas es el seudónimo de Bruno Taut. El epitafio de Siza para Berlín es inesperadamente más verdadero al final: "La Ciudad Taut".
Atrapado por un título no deseado como "el arquitecto de la participación", después de la Revolución de los Claveles portuguesa (1974), se invitará a Álvaro Siza a reurbanizar el distrito Schilderswijk-West (1983-93), en La Haya, y a diseñar la nueva Facultad de Arquitectura (1984-96), en Oporto. La camaradería familiar de los compañeros y las interacciones colaborativas de los estudiantes, combinadas con la representación blanca de Neues Bauen, evocan la vanguardia despreocupada bauhausiana. La Escuela de Oporto, como se la conoce ahora, demuestra que el último verdadero modernista es también el último manierista, que vuelve a conectar la complejidad de los vocabularios modernos con los cánones clásicos.
La continuidad, la contradicción y la hibridación juegan con su subconsciente. El desconocido Complejo Deportivo para la Universiada de 1997, en Palermo, se acerca a la materialidad de los anfiteatros, coliseos y estadios taurinos, una reurbanización urbana muy subestimada, como muchas de las intervenciones internacionales de Siza. Otro ejemplo sería su regreso a los Países Bajos, en 2002. Reclamando el horizonte del puerto de Rotterdam, una ciudad en constante expansión y reinvención, sugiere torres gemelas pero solo una fue erigida.
La Torre de Nueva Orleans estaba revestida de piedra, a diferencia del muro cortina que normalmente se asocia con los rascacielos o la fachada icónica de Gropius en Dessau. Parece inesperado que se celebre el centenario de Bauhaus menos de un año después de que Álvaro Siza inaugurara su Museo de Diseño Chino (2012-18), en Hangzhou, construido alrededor de una colección permanente de la Bauhaus. Comenzando ese museo el mismo año en que se fracturó el brazo derecho, es un indiscutible estado de su piedra angular filosófica: los dibujos a mano.
A lo largo de varias reuniones, nos interesamos cada vez más en un grupo de carpetas etiquetadas como "Proyectos no identificados". Logramos identificar algunos de ellos. Otros aún son ideas sueltas, diseños que nunca fueron, pero podrían haber sido. Unos pocos se adentraron en la selección final, pero esto nunca fue destinado a ser una exposición monográfica sobre Siza y su familia, imposible debido a la gran escala de esa empresa y porque su personaje principal todavía está activo, en producción continua. No obstante, en los trabajos se sublima una metodología totalizadora, un legado que se resume perfectamente en el poema de Longfellow "Los constructores": arquitectos del destino que trabajan las paredes del tiempo con gran cuidado, incluso las partes invisibles, porque los dioses ven por todas partes.
La exposición está comisariada por el arquitecto António Choupina con el Dr.h.c. Kristin Feireriss.
Museo de Dibujo Arquitectónico de la Tchoban Foundation
Fundada en 2009 por el apasionado dibujante y coleccionista de dibujos arquitectónicos, Sergei Tchoban, la Fundación Tchoban con su importante colección sirve como un lugar de investigación sobre la historia y la naturaleza del dibujo arquitectónico. Una amplia biblioteca en el sitio que se enfoca en el campo está abierta a expertos y visitantes interesados por igual. El objetivo general de la fundación, en esta era digital, es acercar los mundos fantásticos y emocionalmente cargados del dibujo arquitectónico a un público más amplio a través de exposiciones.
Siza - Invisible y Desconocido muestra esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus inevitables contradicciones. Estos dibujos son de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, se centran no solo en el legado profesional sino también en el familiar, donde María Antónia Siza (1940-1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará, él la dibujará a ella y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, el arte, la vida.
Muy acertadamente, Juhani Pallasma le dijo a Álvaro Siza el año pasado que la arquitectura es una cosa tan impura y compleja, que hablar de eso es como hablar de la teoría de la vida... En muchos sentidos, los pliegues de Bernini de los tejidos y pelo de María Antónia se desarrollan en las propias líneas de tinta de Siza y esta investigación antropomórfica se prolongan mucho después de su muerte, con solo treinta y dos años. Esos cuerpos se volverán cada vez más abstractos, como la Venus de Milo, perdiendo sus brazos y convirtiéndose en algo más, donde la femenina sagrada helénica está siempre presente.
Esos miembros se multiplican y vuelven a ser arquitectura y geometría en la obra de su hijo, Álvaro Leite Siza (1962). El padre y el hijo trabajan independientemente en temas relacionados, temas de mitología y religión, entrelazando figuras que revelan la importancia de la familia. El futuro está ahora en manos de un nieto, Henrique Siza (1992), y sus estudios de arquitectura en Berlín. En la ciudad se asoman las siluetas de los maestros que se convirtieron en el telón de fondo de las primeras propuestas internacionales de Álvaro Siza (1976-1990), a saber, el Complejo residencial Schlesisches Tor y el Kulturforum.
El Bonjour Tristesse, como fue apodado, retoma la modernidad berlinesa a través de las esquinas curvas de la tienda por departamentos S. Adam de Poelzig o la Mossehaus de Mendelsohn, mientras que el Kulturforum, no lejos de las cenizas de un Potsdamer Platz en constante cambio, intenta articular las piezas de Scharoun y Mies como un rompecabezas glorioso. Hoy en día, más allá de la Internationale Bauausstellung (IBA), el Kulturforum tiene un núcleo vacío, mientras que Berlín está llena de edificios de vidrio: Glas es el seudónimo de Bruno Taut. El epitafio de Siza para Berlín es inesperadamente más verdadero al final: "La Ciudad Taut".
Atrapado por un título no deseado como "el arquitecto de la participación", después de la Revolución de los Claveles portuguesa (1974), se invitará a Álvaro Siza a reurbanizar el distrito Schilderswijk-West (1983-93), en La Haya, y a diseñar la nueva Facultad de Arquitectura (1984-96), en Oporto. La camaradería familiar de los compañeros y las interacciones colaborativas de los estudiantes, combinadas con la representación blanca de Neues Bauen, evocan la vanguardia despreocupada bauhausiana. La Escuela de Oporto, como se la conoce ahora, demuestra que el último verdadero modernista es también el último manierista, que vuelve a conectar la complejidad de los vocabularios modernos con los cánones clásicos.
La continuidad, la contradicción y la hibridación juegan con su subconsciente. El desconocido Complejo Deportivo para la Universiada de 1997, en Palermo, se acerca a la materialidad de los anfiteatros, coliseos y estadios taurinos, una reurbanización urbana muy subestimada, como muchas de las intervenciones internacionales de Siza. Otro ejemplo sería su regreso a los Países Bajos, en 2002. Reclamando el horizonte del puerto de Rotterdam, una ciudad en constante expansión y reinvención, sugiere torres gemelas pero solo una fue erigida.
La Torre de Nueva Orleans estaba revestida de piedra, a diferencia del muro cortina que normalmente se asocia con los rascacielos o la fachada icónica de Gropius en Dessau. Parece inesperado que se celebre el centenario de Bauhaus menos de un año después de que Álvaro Siza inaugurara su Museo de Diseño Chino (2012-18), en Hangzhou, construido alrededor de una colección permanente de la Bauhaus. Comenzando ese museo el mismo año en que se fracturó el brazo derecho, es un indiscutible estado de su piedra angular filosófica: los dibujos a mano.
A lo largo de varias reuniones, nos interesamos cada vez más en un grupo de carpetas etiquetadas como "Proyectos no identificados". Logramos identificar algunos de ellos. Otros aún son ideas sueltas, diseños que nunca fueron, pero podrían haber sido. Unos pocos se adentraron en la selección final, pero esto nunca fue destinado a ser una exposición monográfica sobre Siza y su familia, imposible debido a la gran escala de esa empresa y porque su personaje principal todavía está activo, en producción continua. No obstante, en los trabajos se sublima una metodología totalizadora, un legado que se resume perfectamente en el poema de Longfellow "Los constructores": arquitectos del destino que trabajan las paredes del tiempo con gran cuidado, incluso las partes invisibles, porque los dioses ven por todas partes.
La exposición está comisariada por el arquitecto António Choupina con el Dr.h.c. Kristin Feireriss.
Museo de Dibujo Arquitectónico de la Tchoban Foundation
Fundada en 2009 por el apasionado dibujante y coleccionista de dibujos arquitectónicos, Sergei Tchoban, la Fundación Tchoban con su importante colección sirve como un lugar de investigación sobre la historia y la naturaleza del dibujo arquitectónico. Una amplia biblioteca en el sitio que se enfoca en el campo está abierta a expertos y visitantes interesados por igual. El objetivo general de la fundación, en esta era digital, es acercar los mundos fantásticos y emocionalmente cargados del dibujo arquitectónico a un público más amplio a través de exposiciones.
