El Pop Art es ampliamente considerado como el movimiento artístico más importante desde 1945. Reflejando el culto a la celebridad, el fetichismo por los objetos cotidianos, y la reproducción multimedia que impregnaba el dia a dia de la posguerra, el Pop art continúa dando forma a nuestra comprensión cultural de la sociedad en la actualidad. Una de las principales características del Pop Art fue el diálogo entre el diseño y el arte, que es lo que explora la exposición "Pop Art Design" en el Museo de Diseño Vitra, como la primera exposición completa sobre el tema. Las obras de artistas como Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein o Judy Chicago se combinan con objetos de diseño de Charles Eames, Nelson George, Achille Castiglioni y Ettore Sottsass. La exposición se complementa con una multitud de exposiciones adicionales, tales como portadas de discos, revistas, películas y fotos de los interiores contemporáneos. Cincuenta años después de la declaración oficial del Pop Art en una conferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la exposición "Pop Art Design", pinta así un nuevo cuadro de arte pop - en el que finalmente se reconoce el papel central desempeñado por el diseño.
Con esta yuxtaposición de exposiciones desde los campos del arte y el diseño, la exposición no solo presenta un panorama fascinante de una época pasada, sino que también ofrece nuevas perspectivas para ambas disciplinas. Ello muestra cómo el diseño fue el mismo interlocutor para el Pop Art, en muchos casos incluso el principal impulsor. Al mismo tiempo, se demuestra que muchos objetos de uso diario y el diseño radical de la década de 1960 eran facetas importantes del movimiento pop. En lugar de limitarse a celebrar el zeitgeist de una época, la exposición pretende obtener un análisis más detallado del fenómeno Pop: de las migraciones de los motivos entre el arte y el diseño, de la relación entre el objeto y su imagen, y no menos importante, el cómo la vida del dia a dia por primera vez se unió a la aun dominante influencia de la cultura pop.
En el desarrollo del concepto de la exposición, ésta es capaz de recurrir a exposiciones que pocas veces han sido vistas en esta calidad y densidad. En total reune 140 obras, la mitad de los cuales son obras de arte y objetos de diseño, complementadas con numerosas fotografías, documentos, películas y textos. Lo más destacado de la exposición incluye una pantalla diseñada por Warhol en 1958, “Target Painting” por Jasper Johns (1957), el sofá “Leonardo” que casi nunca ha sido expuesto desde que se creó, el cuadro a gran escala de Roy Lichtenstein “Yellow Brushstroke” (1965), “I Love You with My Ford” de James Rosenquist (1961), la lámpara de pie monumental “Moloch” de Gaetano Pesce (1970-71) y la "silla", de Allen Jones (1969).
Fechas: del 13 de octubre al 3 de febrero de 2013.
Lugar: Vitra Design Museum, Charles-Eames-Str. 2, Weil am Rhein. Alemania.
Comisario: Mathias Schwartz-Clauss.
