A principios de este año, durante las festividades del día de la ciudad de Moscú, se celebro la finalización del "Parque Zaryadye" con una ceremonia que abrió la mayor parte del nuevo parque. Situado cerca de la catedral de San Basilio, la Plaza Roja y el Kremlin, Zaryadye Park ocupa un área de terreno que albergaba el hotel más grande de Europa hasta su demolición en 2007.
El proyecto, diseñado por Diller Scofidio + Renfro, ya está completo y es el primer parque nuevo que se construirá en la capital rusa en los últimos 70 años.
 
Zaryadye Park se encuentra en un sitio históricamente cargado, saturado por el pasado colectivo de Rusia y las aspiraciones en evolución. El diseño tiene como objetivo crear un parque de herencia rusa y moscovita, así como uno que se basa en las últimas tecnologías de construcción y estrategias de sostenibilidad. El diseño se basa en el principio del Urbanismo salvaje, un paisaje híbrido donde lo natural y lo construido cohabitan para crear un nuevo tipo de espacio público.

Después de ganar la competencia para completar el proyecto en 2012, Diller Scofidio + Renfro lidera un equipo que trabaja para desarrollar un diseño que se inspiró en las últimas tecnologías de construcción y estrategias de sostenibilidad. Las 14Ha de la propuesta incluyen un mirador con un voladizo de 70 metros sobre el río de Moscú, cinco pabellones, dos anfiteatros y una sala filarmónica de conciertos.

Descripción del proyecto por Diller Scofidio + Renfro

El Zaryadye Park se encuentra en una zona céntrica, a unos pasos de la catedral de San Basilio, en la Plaza Roja y el Kremlin, y ocupa un lugar cargado de historia, saturado tanto por el pasado colectivo de Rusia como por las aspiraciones de progreso. Como un palimpsesto histórico, el sitio de 35 acres (apróx. 14 Ha) ha sido poblado por un enclave judío en 1800, así como los cimientos de un rascacielos estalinista no construido, seguido por el Hotel Rossiya, el hotel más grande de Europa hasta su demolición en 2007. Durante cinco años, esta pieza central de espacio urbano en Moscú que abarca una cuarta parte del centro de Moscú, se mantuvo cercada, ya que los planes para ampliar su uso como centro comercial por Norman Foster estaban en marcha.

En 2012, la ciudad de Moscú y el arquitecto jefe Sergey Kuznetsov organizaron un concurso de diseño para transformar este territorio comercial históricamente privatizado en un parque público. Un consorcio de diseño internacional liderado por Diller Scofidio + Renfro (DS + R) con Hargreaves Associates y Citymakers fue seleccionado entre noventa prropuestas que representaban a 27 países diferentes. El concurso buscaba seleccionar un diseño para crear un parque de tradición rusa y moscovita, así como apoyado en las últimas tecnologías de construcción y estrategias de sostenibilidad.

Como el primer parque nuevo que se construye en Moscú en los últimos setenta años, Zaryadye ofrece un espacio público que resiste la clasificación fácil. Es a la vez parque, plaza urbana, espacio social, amenidad cultural y armadura recreativa. Para lograr esta simultaneidad, los paisajes naturales se superponen en la parte superior de los entornos construidos, creando una serie de enfrentamientos elementales entre lo natural y lo artificial, urbano y rural, interior y exterior. El entrelazado de paisajes y paisajes duros crea un "Urbanismo salvaje", que presenta una nueva oferta para complementar los espacios de parque simétricos históricamente formales de Moscú.

Elementos característicos del distrito histórico de Kitay-Gorod y la pavimentación de adoquines de la Plaza Roja se combinan con los exuberantes jardines del Kremlin para crear un nuevo parque urbano y verde. Un sistema de adoquín de piedra personalizado une el paisaje duro y el paisaje, generando una mezcla en lugar de un borde, alentando a los visitantes a serpentear libremente. Zaryadye Park es el eslabón perdido que completa la colección de monumentos y distritos urbanos de fama mundial que forman el centro de Moscú.

Atravesando cada rincón del parque, los visitantes encuentran terrazas que recrean y celebran cuatro paisajes regionales diversos que se encuentran en Rusia: tundra, estepa, bosque y humedal. Estas zonas están organizadas en terrazas que descienden de noreste a suroeste, y cada una de ellas se superpone para crear un conjunto de espacios programados integrados en el paisaje: la naturaleza y la arquitectura actúan como una sola. La superposición seccional también facilita estrategias de control del clima activas y pasivas que garantizan que los visitantes puedan disfrutar del parque durante todas las estaciones.

Las zonas naturales proporcionan lugares de reunión, reposo y observación, junto con espacios de actuación y pabellones culturales cerrados. Además de estos destinos programados, una serie de puntos de vista proporcionan un marco para que el paisaje urbano lo redescubra de nuevo. La experiencia de cada visitante está hecha a medida para ellos, por ellos.

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Más información

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Arquitectos
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Socio local-Diseño urbano
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Citymakers
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Colaboradores
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Paisajismo y plan director.- Hargreaves Associates. Consultoría de clima y energía.- Transsolar. Consultoría de ingeniería.- Buro Happold. Gestor del parque.- Central Park Conservancy. Consultoría de presupuesto.- Directional Logic. Iluminación.- ARUP. Experto local en urbanismo.- Arteza. Arquitecto e Ingenieros.- MAHPI
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Contratista
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Mosinzhproekt
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Dimensiones
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Superficie.- 102000.0 m². Mirador sobre el río.- 70 m de vuelo. Centro Media.- 7800 m². Centro de la naturaleza y cueva de hielo.- 3100 m². Restaurante.- 2300. Mercado.- 2100
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Lugar
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Ulitsa Varvarka, 8с1, Moskva, Rusia
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Fechas
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Año de proyecto.- 2017
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Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.

DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del  Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.

Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.

El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.

DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).

DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
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Elizabeth Diller, (Polonia, 1954), es socia de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto con su socio Ricardo Scofidio, el trabajo de género cruzado de Diller ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura.

Elizabeth Diller también ha recibido el Premio Wolf de Arquitectura. Más recientemente, dirigió dos obras culturales significativas para Nueva York: The Shed y la expansión del MoMA. Diller también co-creó, dirigió y produjo The Mile-Long Opera, una obra coral inmersiva puesta en escena en High Line. Diller es miembro del Consejo de Iniciativas Urbanas de la ONU y profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Princeton.

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Ricardo Scofidio, AIA (Nueva York, 1935), (Nueva York, 1935), es socio de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto con su socia Elizabeth Diller, el trabajo de género cruzado de Ric ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura. Dirigió el proyecto de High Line, la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en un parque público de 1,5 millas de largo, Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Expo Suiza de 2002, y contribuyó a re-proyectar el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York y The Broad de Los Ángeles.

Ric encabeza muchos de los trabajos independientes del estudio, incluido Soft Sell, una instalación de vídeo en un cine porno abandonado en Times Square; Turismos: SuitCase Studies, una investigación de las atracciones turísticas estadounidenses en el Walker Art Center de Minneapolis; y Musings on a Glass Box para la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París. Es profesor emérito en The Cooper Union School of Architecture.

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Charles Renfro, AIA (Baytown, Texas, 1964), se incorporó a Diller Scofidio + Renfro (DS+R) en 1997 y se convirtió en socio en 2004. Dirigió el proyecto y la construcción de la primera sala de conciertos del estudio fuera de EE. UU. - La Escuela Juilliard de Tianjin en China, así como el primer parque público del estudio fuera de los EE. UU., el Parque Zaryadye en Moscú. Charles también ha dirigido proyectos de gran parte de la cartera académica de DS+R, con proyectos completados en la Universidad de Stanford, UC Berkeley, la Universidad de Brown, la Universidad de Chicago y la recientemente completada Escuela de Negocios de Columbia.

Charles también ha dirigido dos proyectos en su Texas natal: la renovación del Teatro Kalita Humphreys de Frank Lloyd Wright en Dallas y Sarofim Hall, un nuevo hogar para el departamento de Artes Visuales de la Universidad Rice en Houston. Charles es copresidente de BOFFO, una organización sin ánimo de lucro que apoya el trabajo de artistas y diseñadores queer LGBTQ+ BIPOC. Ha sido reconocido dos veces con la lista «Out100» y también ha sido distinguido como líder LGBTQ notable por Crain's New York Business. Es miembro de la facultad de la Escuela de Artes Visuales.

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Publicado en: 8 de Noviembre de 2017
Cita: "Nuevo Parque Zaryadye en el centro de Moscú por Diller Scofidio + Renfro " METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/nuevo-parque-zaryadye-en-el-centro-de-moscu-por-diller-scofidio-renfro> ISSN 1139-6415
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