Esta es la primera exposición que reúne a los artistas norteamericanos Josef y Anni Albers, Agnes Martin, Donald Judd, Dan Flavin, Sol LeWitt y Robert Mangold, con contrapartes de Europa y América Latina: Jorge Oteiza, Manuel Barbadillo, Elena Asins, Jordi Teixidor , José María Yturralde, Mira Schendel, Willys de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape y Hélio Oiticica.
Con raíces comunes en el arte de Kazimir Malevich, Piet Mondrian y la experiencia de la Bauhaus, los artistas de esta exposición expandieron el legado del constructivismo y la abstracción geométrica a una nueva era. Estos artistas crearon el arte definido por la geometría, la claridad y el minimalismo, reduciendo los aspectos formales de la obra de arte a un conjunto mínimo de elementos con infinitas posibilidades. No solo ampliaron los límites del arte, sino también los límites del objeto artístico y las formas en que se relaciona con la autoría y la producción, así como con el espectador y la percepción.
Hay puntos de contacto a través del desplazamiento geográfico, viajes y amistades que llevaron a la elaboración individual de un legado compartido. Algunos de los artistas apenas se conocían; otros se mudaron de una parte del mundo a otra, sin embargo, se convirtieron en puntos históricos de intercambio. Por ejemplo, el trabajo de Josef Albers estuvo muy presente en el medio artístico brasileño de la década de 1950, conectando prácticas artísticas avanzadas en los Estados Unidos y la vanguardia en América Latina.
El escultor español Jorge Oteiza viajó varias veces a Brasil en la década de 1950, donde ganó el Gran Premio de Escultura en la 4a Bienal de São Paulo en 1957, estableciendo un puente entre el arte del futuro grupo de Neo-Concrete con las propuestas artísticas que fueron Apenas comienza a florecer en la España franquista. A fines de la década de 1950, Manuel Barbadillo llegó a Nueva York. Esta estancia marcó una transición desde el subjetivismo de la abstracción gestual del informalismo, sucediendo en Europa en paralelo al expresionismo abstracto, a un sistema modular racional. El racionalismo de Barbadillo informó la filosofía artística de la década de 1960 para los artistas que asistían a los seminarios sobre arte y ciencias de la computación organizados por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid.
La selección de obras presentadas en esta exposición es un firme testimonio de que las abstracciones concretas, quizás uno de los logros más altos del arte del arte del siglo pasado, no tienen fronteras.
Con raíces comunes en el arte de Kazimir Malevich, Piet Mondrian y la experiencia de la Bauhaus, los artistas de esta exposición expandieron el legado del constructivismo y la abstracción geométrica a una nueva era. Estos artistas crearon el arte definido por la geometría, la claridad y el minimalismo, reduciendo los aspectos formales de la obra de arte a un conjunto mínimo de elementos con infinitas posibilidades. No solo ampliaron los límites del arte, sino también los límites del objeto artístico y las formas en que se relaciona con la autoría y la producción, así como con el espectador y la percepción.
Hay puntos de contacto a través del desplazamiento geográfico, viajes y amistades que llevaron a la elaboración individual de un legado compartido. Algunos de los artistas apenas se conocían; otros se mudaron de una parte del mundo a otra, sin embargo, se convirtieron en puntos históricos de intercambio. Por ejemplo, el trabajo de Josef Albers estuvo muy presente en el medio artístico brasileño de la década de 1950, conectando prácticas artísticas avanzadas en los Estados Unidos y la vanguardia en América Latina.
El escultor español Jorge Oteiza viajó varias veces a Brasil en la década de 1950, donde ganó el Gran Premio de Escultura en la 4a Bienal de São Paulo en 1957, estableciendo un puente entre el arte del futuro grupo de Neo-Concrete con las propuestas artísticas que fueron Apenas comienza a florecer en la España franquista. A fines de la década de 1950, Manuel Barbadillo llegó a Nueva York. Esta estancia marcó una transición desde el subjetivismo de la abstracción gestual del informalismo, sucediendo en Europa en paralelo al expresionismo abstracto, a un sistema modular racional. El racionalismo de Barbadillo informó la filosofía artística de la década de 1960 para los artistas que asistían a los seminarios sobre arte y ciencias de la computación organizados por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid.
La selección de obras presentadas en esta exposición es un firme testimonio de que las abstracciones concretas, quizás uno de los logros más altos del arte del arte del siglo pasado, no tienen fronteras.
“Estas investigaciones sensoriales sobre el espacio conectaron a la humanidad y los idiomas, países y continentes trascendidos. El trabajo de estos artistas también contribuyó a ampliar los límites del objeto artístico y las formas en que se relaciona con la autoría y la producción, así como con el espectador y la percepción”.
Joan Robledo-Palop.
Esta exposición también destaca un período en la historia del arte que fue notable debido al papel de las mujeres en la vanguardia de la práctica artística. Si bien las mujeres han trabajado durante décadas junto a los hombres, no siempre han sido reconocidas visiblemente. Esta exposición reafirma el trabajo de Anni Albers y Agnes Martin en los Estados Unidos, Lygia Pape, Lygia Clark y Mira Schendel en Brasil, y Elena Asins en España. Celebramos su trabajo, en la mayoría de los casos avanzamos contra importantes dificultades personales y artísticas. Sus sutiles abstracciones enriquecen la pluralidad de este diálogo transnacional de manera significativa.
