La Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 tiene muchos lugares para celebrar su primera semana. Uno de ellos es el Garfield Park Conservatory, uno de los grandes monumentos de Chicago, por no mencionar uno de los mejores conservatorios del país.

El extenso complejo ferrovitreo, y las muchas variedades de flora y hábitats que contiene, han sido el escenario de una obra musical titulada "L'air pour l'air". Donde cada pieza de esta obra ha sido, diseñada para limpiar y filtrar el aire a través de la respiración.
La actuación y diseño han sido ideados por el estudio de arquitectura neoyorkino SO-IL y la artista Ana Prvački. El equipo ha creado una producción de una compañía musical (de la Chicago Sinfionetta) con un vestuario formado por trajes que filtran el aire desarrollada a partir de una malla blanca, una malla de PVC translúcido que crea diferentes profundidades y transparencias. La intención, dice la compositora Veronika Krausas, que creó la obra para la ocasión, es "limpiar el aire que produce la música".
 
"La instalación y actuación alientan a los espectadores a reflexionar sobre las nociones complejas como la relación entre la pureza y la contaminación, y las diferencias entre el yo, el cuerpo, los objetos y la naturaleza", explica el equipo de diseño.

 

Descripción del proyecto por SO-IL

Conjuntamente con Making New History, la segunda edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, SO-IL y la artista Ana Prvački, estrenará un proyecto especial durante la semana de inauguración de la Bienal. Titulado L'air pour l'air, el proyecto pretende garantizar el legado continuo de los músicos a medida que las atmósferas de nuestras ciudades se contaminen.

Inspirado por la abundante vida vegetal en el Garfield Park Conservatory, SO-IL y Prvački han creado un conjunto de mallas de filtro de aire, diseñadas para limpiar el aire a través de la respiración. Máscara en parte, en parte refugio, los recintos serán usados ​​por un conjunto de saxofón, flauta, trombón y voces de la Chicago Sinfionetta. A través de una composición original, De Aere (sobre el aire), de la compositora Veronika Krausas, los músicos "limpiarán el aire que produce la música". La instalación y la performance animan a sus espectadores a meditar sobre las nociones complejas como la relación entre pureza y contaminación, y las distinciones entre el yo, el cuerpo, los objetos y la naturaleza.

Iluminar nuestros sentidos ha sido un esfuerzo consistente de SO-IL. Antes de L'air pour l'air, SO-IL creó Passage, una reflexión sobre las cualidades espaciales de la rampa, para la Bienal de Arquitectura de Chicago en 2015.

En respuesta a una inclinación y una distancia percibidas, el sentido de navegación de uno corrige su movimiento ajustando paso y postura. Esta instalación intentó interrumpir esta respuesta automática aumentando la conciencia de su cuerpo en el espacio. La Bienal seleccionó Passage para permanecer en el sitio, que ahora se puede visitar en el centro cultural de Chicago.

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Arquitectos
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Ana Prvački
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Team Equipo
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Florian Idenburg, Jing Liu, Ilias Papageorgiou, Seunghyun Kang (Project Lead), Anna Margit, Diandra Rendradjaja, Yan Ma, Qionglu Lei, Sophie Nichols, Iason Houssein
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Solid Objectives – Idenburg Liu (SO – IL) es una firma de arquitectura y diseño reconocida internacionalmente, fundada en Nueva York en 2008 por Florian Idenburg y Jing Liu. Su equipo de colaboradores, de orígenes diversos, habla una docena de idiomas. Se nutren de narrativas y perspectivas globales, al tiempo que fundamentan profundamente su investigación y diseño en las especificidades de los contextos sociales y culturales locales. Además de innumerables premios y publicaciones, su trabajo ha sido adquirido por instituciones como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh y el Instituto de Arte de Chicago.

Con sus progresistas y ambiciosos clientes privados, públicos e institucionales, exploran cómo los entornos construidos inspiran un compromiso intelectual y social positivo y duradero. Considerando la participación universal y las prácticas de construcción éticas como estándares fundamentales dentro de su oficina y sus proyectos, están orgullosamente certificados como M/WBE y B-Corporation.

En un mundo digitalizado que cada vez atrae más hacia el interior, su arquitectura mira hacia el exterior, generando un diálogo significativo con aquello que está material y psicológicamente fuera de ellos. Su trabajo incorpora materiales físicos innovadores que siguen la escala y especificidad únicas de cada proyecto, desde una malla de malla estirada que envuelve todo el edificio de una galería hasta una elegante serie de tubos de vidrio que forman la fachada de un museo. Independientemente del presupuesto y la ubicación, infunden a sus proyectos artesanía y tacto material.

Ahora que la firma está en su segunda década, su trabajo se ha extendido a cuatro continentes. Desde una colección de edificios de patrimonio industrial que albergan tres instituciones culturales en el norte de Francia hasta un centro de arte contemporáneo insertado en una torre de oficinas en Shanghái, su alcance es internacional. Los proyectos actuales incluyen un nuevo museo de acceso para el Williams College en Massachusetts, con el objetivo de ser el museo más sostenible del país.

En 2022, los líderes del estudio Jing Liu y Florian Idenburg recibieron el premio de arquitectura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y fueron nombrados United States Artist Fellows.

Florian Idenburg es un arquitecto de renombre internacional con más de dos décadas de experiencia profesional. Después de aprender los trucos del oficio en Ámsterdam y Tokio, fundó SO – IL en Nueva York en 2008 junto con Jing Liu. Sus años de trabajo en entornos interculturales hacen de Florian un socio atento y entusiasta. Con un comportamiento alegre, busca la innovación a través de la colaboración. Su experiencia particularmente sólida en espacios institucionales lo ha llevado a dirigir la oficina en proyectos como la Galería Kukje en Seúl, el Museo de Arte Manetti Shrem en UC Davis y el Campus de Artes Amant en Brooklyn. Su fortaleza radica en generar ideas imaginativas y transformarlas en espacios del mundo real.

Idenburg tiene una fuerte intuición para la orquestación de la forma, el material y la luz. Le apasiona desarrollar proyectos a un nivel en el que estos elementos converjan en un espacio físico magníficamente elaborado. Combina un enfoque práctico con un impulso teórico, compartiendo este espíritu creativo con clientes, colaboradores y estudiantes.

Orador frecuente en instituciones de todo el mundo, ha enseñado en Harvard, MIT, Columbia y Princeton University y actualmente es profesor de Práctica en la Universidad de Cornell. En 2010, Idenburg recibió el Premio Charlotte Köhler del Fondo Cultural Príncipe Bernhard. Es arquitecto registrado en los Países Bajos y asociado internacional del Instituto Americano de Arquitectos.

Jing Liu, cofundó SO – IL con Florian Idenburg en 2008 en la ciudad de Nueva York después de recibir su educación en China, Japón, el Reino Unido y los Estados Unidos. Durante más de 20 años de práctica, Jing ha aportado una sensibilidad intelectualmente abierta, globalmente consciente e integrada localmente a su trabajo que abarca una amplia gama de proyectos culturales impulsados ​​por una misión.

A través de la práctica de la construcción y las colaboraciones interdisciplinarias, Jing ha llevado a SO – IL a explorar nuevas técnicas de fabricación, como en la Galería Kukje, el proyecto de vivienda Las Américas y el Museo K11, y a involucrarse con las condiciones sociopolíticas de las ciudades contemporáneas, en proyectos como la Biblioteca Martin Luther King en Cleveland, la iniciativa Neighborhoods Now en Nueva York y la Transformación del Distrito de las Artes de Melbourne.

En cada caso, Jing considera cuidadosamente el ciclo de retroalimentación entre los sistemas culturales, sociales, económicos y políticos únicos del lugar y sus prácticas materiales y busca hacer contribuciones positivas hacia la transformación. Como miembro de la junta directiva de varias instituciones sin fines de lucro, incluido el Instituto Van Alen y el Foro de Diseño Urbano, Jing promueve estos esfuerzos en la esfera pública más amplia.

Jing ha escrito sobre una variedad de temas, incluidos la vivienda, la cultura del diseño y las prácticas femeninas. Ha colaborado en Solid Objectives: Order, Edge, Aura, publicado por Lars Müller, The Fabricated Landscape, publicado por Carnegie Museum of Art e Inventory Press, Home Futures: Living in Yesterday’s Tomorrow, publicado por Design Museum, y en Avery Review, de la Oficina de Publicaciones de la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia.

En años anteriores el estudio ha contado en su equipo con socios como lias Papageorgiou y asociados como Sooran Kim y Ted Baab. 

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> 2013.          > 2022.

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Ana Prvački. Nace en Pančevo, antigua Yugoslavia (Serbia), 1976. Vive y trabaja en Los Ángeles. Máster en Bellas Artes, LASALLE-SIA College of Arts, Singapur, 2005. Máster Arquitecturas Genéticas; El Nuevo Proyecto Cibernetico y Ecológico, Universitat Internacional de Catalunya, Barcelona, 2001. BFA Fine Arts, Pratt Institute, Nueva York 1999.

La artista Ana Prvački es una artista de teatro y música. El trabajo interdisciplinario de Prvački a menudo trata con el sonido y la sensualidad. Usa un enfoque suavemente pedagógico y teatral y apunta a una práctica conceptual con una huella de carbono baja.

Su trabajo ha sido incluido en diferentes exposiciones internacionales, entre ellas la XIV Bienal SALTWATER en Estambul: Una teoría de las formas de pensamiento, Estambul Turquía 2015, Bienal Contemporánea en Mechelen Bélgica 2015, DOCUMENTA 13 2012, Sydney Bienal 2007, Singapur Bienal 2006 y la Trienal de Turín 2005. Sus exposiciones individuales y proyectos incluyen el Museo Hammer, Los Ángeles; el Museo Isabella Stewart Gardner, Boston; Castello di Rivoli Turín; Instituto de Artes Contemporáneas, Singapur y 1301PE Gallery, Los Ángeles.

Sus obras están incluidas en colecciones privadas y públicas como MOCA, LACMA y Castello di Rivoli. El primero ha producido una serie de catálogos de ideas con la intención de archivar y documentar su imaginación. Algunos de los pensamientos se han realizado como actuaciones, como "Carpa, Cuarteto, Arcos y Codos" y "El salto de la fe". Su nuevo catálogo de ideas "Encontrar comodidad en la imaginación incómoda" está publicado por ICA Singapur.

Prvački es actualmente la artista del residente del Young Museum en San Francisco.
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Publicado en: 17 de Septiembre de 2017
Cita: "L’air pour l’air, una representación de SO-IL. Máscara y refugio para la Bienal de Chicago" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/lair-pour-lair-una-representacion-de-so-il-mascara-y-refugio-para-la-bienal-de-chicago> ISSN 1139-6415
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