La realidad como tema de ficción. Ganadores de Fairy Tales 2020

El primer lugar es para Tamás Fischer y Carlotta Cominetti de VIRGINLEMON por su historia "El año sin invierno"

"Escribimos nuestra historia pensando en el momento en que el mundo tiene que detenerse y la gente tiene que cambiar sus hábitos para evitar el colapso y protegerse de un evento desconocido, como un cambio climático muy fuerte y repentino.

Ahora nos damos cuenta de cómo nuestra historia puede parecer la situación que el mundo está experimentando hoy: espera, aburrimiento, soledad, arrepentimiento, redes sociales como la única salida. Pero lo que realmente queríamos resaltar es cómo las situaciones de emergencia pueden conducir a un verdadero punto de inflexión.

Las situaciones difíciles conducen a las personas pensar más y usar su creatividad de manera diferente. Desde que comenzó esta pandemia, hemos estado hablando de un evento que cambia la vida, que es exactamente el tema de nuestra historia. Nuestras vidas cambiarán, pero para mejor ", dijeron Tamás Fischer y Carlotta Cominetti.



Tamàs Fischer, de Hungría, y Carlotta Cominetti, de Italia, son cofundadores de VIRGINLEMON, una productora de imágenes arquitectónicas y animación. Tanto a Tamás como a Carlotta les encanta la arquitectura y les apasionan los espacios, las formas y los materiales.

En busca de la manera correcta de expresar su pasión, trabajaron en varios estudios de arquitectura. Poco después de conocerse en 2013, decidieron probar algo por su cuenta.

El objetivo era crear un espacio donde pudieran vincularse con otros arquitectos e intercambiar diferentes ideas y puntos de vista, ya que querían que sus trabajos diarios encontraran nuevas e interesantes formas de comunicación a través de imágenes, ilustración 3D y animación.
 
"Nuestro cuento de hadas es un intento ingenuo de abordar la cuestión de los diferentes tipos de crisis que estamos experimentando, no solo ecológicos, sino también sociales y existenciales. En la rutina de la vida cotidiana, basada en el capitalismo, tendemos a perdernos en nuestro trabajo , nuestros bosques a los campos y al comercio.

Olvidamos nuestras capacidades, como los sentidos, de nuestros organismos naturales y muchas otras cosas. Nos inspiramos principalmente en The Swamp School, un pabellón lituano en la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia, donde fuimos voluntarios, sus creadores Nomeda y Gediminas Urbonai, y después de eso vivir en un ambiente urbano de Bruselas estimuló nuestros pensamientos, reunidos en Venecia ", dijeron Aleksandr Čebotariov y Laura Kuršvietytė.



Actualmente, Laura trabaja como artista 3D en un estudio con sede en Bruselas y recientemente comenzó a disfrutar de este campo cada vez más como una forma de expresar algunos pensamientos arquitectónicos o no tan arquitectónicos, más soñadores, aunque estudió arquitectura.

Originalmente es de Lituania, de donde saca sus inspiraciones más profundas y donde su búsqueda constante de la naturaleza está enraizada. Aleksandr es de un pequeño pueblo en Lituania, creciendo cerca de la naturaleza. Después de terminar sus estudios de arquitectura, se mudó a Bruselas, donde trabaja ahora.

 
"Lloronas de Juárez" es una narración de la violencia en curso contra los migrantes, específicamente mujeres y niños, que se promulga a través de las fronteras nacionales por los estados colonizadores.

A través de un análisis interseccional, aprovechamos el arte de protesta, la narrativa histórica y el urbanismo paisajístico para recuperar Imagínese lo que pueden llegar a ser las ecologías alrededor de la frontera entre México y los Estados Unidos si avanzamos hacia formas más relacionales de conectarse a la tierra. y las cárceles. Llamamos la atención sobre la urgencia de abolir los centros de detención que encarcelan a las comunidades de migrantes en todo Estados Unidos a través de una historia de lucha y resistencia retratada por los protagonistas de la historia.

Esperamos soñar en solidaridad con los migrantes, activistas por los derechos de los inmigrantes, críticos académicos, artistas, diseñadores, así como otros organizadores de la comunidad, que continúan resistiéndose al empir e-building hacia el desarrollo de un futuro sin fronteras ", dijeron Albert Orozco y Edward Rivero.



Albert Orozco es un proyectista de arquitectura con sede en Los Ángeles, California, que se dedica a explorar proyectos que reflejan problemas del medio ambiente, el racismo, la inmigración y la identidad.

Su trabajo actual entrelaza historias, mitologías y geografías mexicoamericanas con un diseño arquitectónico para orquestar historias escenográficas que critican la arquitectura colonial. Específicamente, espera crear más espacios de colaboración entre artistas, académicos, activistas y diseñadores para imaginar espacios más ecológicamente sostenibles para comunidades históricamente desposeídas.

Edward Rivero es un científico del aprendizaje interesado en las intersecciones del aprendizaje, el poder y el diseño con tecnologías. Su trabajo actual examina las narrativas e ideologías que surgen en los procesos de diseño de niños de comunidades no dominantes en programas de retoques.

A través de la investigación participativa basada en el diseño, Edward también trabaja con el educador y los facilitadores adolescentes en el programa de retoques después de la escuela para diseñar discusiones que historicen las tecnologías, las actividades digitales y las actividades.

 
Diego Grisaleña Albéniz y James Mitchell, Amit Avni, Anton Markus Pasing, Eric y Eva de Broche des Combes, Jiawei Liang y Wei Wu, Marie Walker-Smith, Ioanna Sotiriou y Maria Tsilogianni, Therese Leick y Wilhelm Scheruebl, Stefano Stecchelli, Carlo Occhipinti, Ilaria Caraffi, Francesco Bacci y Carlo Canepa de To Nowhere Studio, Lindsay Harkema y Suada Dema.