Kazuyo Sejima Y Ryue Nishizawa ganadores del premio Charlotte Perriand 2025

Créateurs Design Awards han nombrado a Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio de arquitectura japonés SANAA, ganadores del Le Prix Charlotte Perriand 2025.

«Este honor reconoce sus contribuciones incomparables a la arquitectura y el diseño actualess, consolidando aún más su legado como líderes visionarios en este ámbito». Créateurs Design Awards.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los galardonados con este premio anual, que ya va por su cuarta edición (Le Prix Charlotte Perriand se puso en marcha en 2021 para reconcoer el legado de la arquitecta francesa), anteriormente fue otorgado a Frida Escobedo en 2024, a Jeanne Gang en 2023 y a David Adjaye en 2021.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, Premio Charlotte Perriand 2025. Arte por Yohei Sugiyama / The Créateurs Design Awards.

Sejima y Nishizawa son autores de una arquitectura que busca la «inmaterialidad y la permeabilidad con el mundo exterior» generando una imagen de arquitectura etérea y minimalista. Entre sus obras más significativas en todo el mundo se encuentran; la Escuela de Diseño de Zollverein en Essen, el Rolex Learning Center en Lausana, la nueva Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sídney, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York, el Museo Louvre-Lens en Lens, el Campus de la Universidad Bocconi en Milán, la rehabilitación de los Grandes almacenes La Samaritaine en París, o nuestro artículo con 12 extraordinarios proyectos realizados por el estudio japonés SANAA.

Al recibir la noticia, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa expresaron su profundo agradecimiento: «Es un gran honor recibir un premio que lleva un nombre tan grande. Charlotte Perriand es una de las maestras de la arquitectura moderna, y admiramos sus delicados diseños de interiores y muebles».

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, socios fundadores de la firma de arquitectura internacional SANAA, han estado a la vanguardia de la innovación arquitectónica y son reconocidos por sus diseños minimalistas pero profundos que combinan armoniosamente forma, función y entorno. Su trabajo ha superado constantemente los límites de la arquitectura contemporánea, lo que les ha valido el reconocimiento y los elogios a nivel mundial.

Vista aérea del nuevo edificio de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, proyectado por SANAA, 2022. Fotografía por Iwan Baan.

Nuevo edificio de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, proyectado por SANAA, 2022. Fotografía por Iwan Baan.

Vista exterior. Louvre Lens por SANAA. Fotografía por Hisao Suzuki.

Grand Magasin La Samaritaine por SANAA. Fotografía por Simón García / arqfoto.

Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Nueva York. Imagen cortesía de la Asociación de Arte de Japón.

Vista interior de la Escuela de Diseño de Zollverein por SANAA. Fotografía por Carlos García Fernández.

Edificio de la facultad de artes y ciencias de la Universidad de Artes de Osaka por Kazuyo Sejima. Fotografía por Mengzhu Jiang.

Pabellón Suimei Pavilion por Kazuyo Sejima. Fotografía por Kazuyo Sejima and Associates.

Ver más imágenes

Metalocus destaca

Un esbelto santuario para tiempos modernos. Muraba Velo por RCR Arquitectes

Casa en Guardamar del Segura por Bernardo Cerrato. Fotografía por Milena Villalba

Vivir en torno al patio. Casa en Guardamar del Segura por Bernardo Cerrato

Centre des Cultures et Spiritualités Ewés por Kéré Architecture. Visualización cortesía por Kéré Architecture.

Centro de Culturas y Espiritualidades Ewés por Kéré Architecture

Más información

KAZUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA. SANAA

Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón, 1966) trabajan de forma independiente el uno del otro hasta fundar el estudio de SANAA Ltd. en 1995. Después de haber estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima pasó a trabajar para el prestigioso arquitecto Toyo Ito. Ella creó su propio estudio en 1987 y en 1992 se proclamó Arquitecto Joven del Año en Japón. Nishizawa estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Yokohama. Además de su trabajo con Sejima, ha tenido su propia práctica desde 1997.

El estudio ha construido varios edificios comerciales e institucionales de éxito extraordinario, centros cívicos, casas y museos tanto en Japón como en otros lugares. Estos incluyen el Museo O en Nagano (1999) y el Museo de N en Wakayama (1997), el Centro de Guarderías Infantiles en Yokohama (2000), la tienda de Prada en Tokio y Hong Kong (2001), la Issey Miyake y Christian Dior edificio en Tokio (2003) y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa (2004). Sejima también diseñó la célebre Small House en Tokio (2000), el Museo de Arte de Toledo Pabellón de Cristal, Toledo, Ohio (2001-2006), la ampliación del Institut Valencia d'Art Modern, Valencia, España (2002 -), el Escuela Zollverein, en Essen, Alemania (2003-2006), el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (2003-2007) y el Campus Novartis WSJ-157 Edificio de oficinas, Basilea, Suiza (2003 -).

En 2004 Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el León de Oro en la 9 ª Bienal de Arquitectura de Venecia por su destacada labor en la exposición Metamorph.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han ganado el Premio Pritzker 2010.

La 12 ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, fue dirigida por Kazuyo Sejima, la primera mujer en dirigir la Bienal de Arquitectura de Venecia, desde su creación en 1980.

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima. Kazuyo Sejima

Charlotte Perriand

Charlotte Perriand (Nace el 24 de octubre de 1903, París, Francia - Fallecimiento.- 27 de octubre de 1999, París, Francia) fué conocida a través de sus colaboraciones con Le Corbusier y Fernand Léger. Sin embargo, en una época donde no era común que una mujer fuera arquitecta, diseñadora y artista, la carrera de Perriand se extendió por tres cuartos de siglo y abarcó lugares tan diversos como Brasil, Congo, Inglaterra, Francia, Japón, Nueva Guinea francesa, Suiza, y Vietnam.

Entre 1920 y 1925 asistió a la Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, donde estudió diseño de mobiliario. Además asistió a las clases de la Academia Grande Chaumière de 1924 a 1926. Frustrada por el enfoque basado en la artesanía y el estilo Beaux -Arts defendido por la escuela, Perriand se alejó de todo aquello de carácter tradicional.

Se dio a conocer a la edad de 24 años con su Bar sous le Toit de acero cromado y aluminio anodizado que fue presentado en el Salon d’Automne de 1927. Poco después inició su recorrido de más de diez años junto con Pierre Jeanneret y Le Corbusier. En 1927 estableció su primer estudio propio.

Colaboró con Le Corbusier en numerosos proyectos de arquitectura, diseñando los equipamientos para diferentes viviendas como la villas La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d’Avray, Stein-de Monzie y la Villa Savoye, así como los interiores del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria y de la Ciudad Refugio de l’Armée du Salut, ambos en París. Además trabajó con él en la definición de la cellule minimum (1929).

En 1937 Charlotte Perriand dejó el estudio de Le Corbusier, y volcó su atención en materiales más tradicionales y formas más orgánicas. Se dedicó a la investigación en términos de prefabricación de viviendas moduladas en las que colaboró con Jean Prouvé. Las colaboraciones de Perriand se multiplican durante toda su carrera, trabajando otros con arquitectos como Lucio Costa, Niemeyer, Candilis, Josic & Woods.

Su relación con Le Corbusier no termina allí, ya que volverá a colaborar con él después de la guerra, desarrollando el primer prototipo de la cocina integrada para la Unidad de Habitación de Marsella.

El proyecto donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, fue el del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa. Entre 1967 y 1982, Perriand proyectó y construyó las tres estaciones de esquí de Les Arcs, situadas a 1600, 1800 y 2000 metros de altitud, donde había que alojar a 18.000 personas. La idea de partida fue trabajar con la agrupación de células mínimas.