ÁLVARO SIZA - IN/DISCIPLINE. Recorrido por los contenidos de la exposición.
PROYECTOS, 1954–1988
1954–1979 Las primeras décadas de la trayectoria profesional de Álvaro Siza fueron cruciales para su comprensión de la disciplina de la arquitectura en términos históricos, culturales, sociales y políticos. Esta trayectoria comenzó con la colaboración con su mentor y amigo Fernando Távora (de 1955 a 1958) y el intercambio de un estudio con sus colegas en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, donde eventualmente se graduaría en 1965.
Matosinhos, su ciudad natal, se convirtió en su primer gran "laboratorio disciplinario", en el que fortaleció la relación entre arquitectura y contexto que había aprendido de Távora, durante un momento turbulento de crisis y crítica de la arquitectura moderna. Esta exposición destaca las primeras y últimas obras de esa primera década de maduración: Cuatro viviendas en la Avenida D. Afonso Henriques, en Matosinhos, y la Piscina del Océano, en Leça da Palmeira.
En la transición a la década de 1970, ahora libre de las tendencias "regionalistas" anteriores, Siza considera la modernidad como un "trabajo abierto" para inventar su propia posmodernidad. Aquí se destacan tres obras de ese período: el Banco Mayor Pinto & Sotto en Oliveira de Azeméis, la Casa Beires en Póvoa de Varzim y la Casa António Carlos Siza en Santo Tirso, en la que el arquitecto exploró complejos y contradictorios. composiciones geométricas y formales en la concepción de los diversos espacios, en particular los espacios interiores.
Con la Revolución del 25 de abril de 1974, Siza participó en el proceso SAAL (Servicio de Apoyo Ambulatorio Local), buscando resolver las precarias condiciones de vivienda de los distritos de trabajadores del centro de Oporto, las llamadas 'ilhas', que se convirtió en su segundo gran 'laboratorio disciplinario' . Esa experiencia, adquirida en los proyectos de vivienda de São Victor y Bouça, le permitió pasar de la escala del edificio a la de la ciudad, como en el caso del proyecto Malagueira, en Évora, lanzado en 1977, que lo preparó para Los desafíos arquitectónicos y urbanos de los años siguientes.
1980-1988 La década de 1980 marcó la primera internacionalización de Álvaro Siza, en un momento en que tenía pocas comisiones en Portugal. Su participación previa con SAAL conduciría, por un lado, a una invitación del Ayuntamiento de La Haya para diseñar nuevos proyectos de vivienda social y, por otro, a su participación en importantes concursos de intervención de infraestructura y recalificación de dos bloques en Kreuzberg de Berlín. distrito. La relación de Siza con esa ciudad se intensificó a lo largo de la década, en la medida en que se convirtió en su tercer gran "laboratorio disciplinario". La exposición presenta la entrada del concurso para el Kulturforum de Berlín y el proyecto para un edificio de esquina en Kreuzberg, el llamado "Bonjour Tristesse", un homenaje tanto a la melancolía histórica de la ciudad como a los arquitectos de Berlín modernos.
En el transcurso de esa década, Siza también desarrolló algunas obras en Portugal, desde residencias privadas hasta instalaciones públicas, siempre estableciendo un juego conceptual intrigante entre lo "doméstico" y lo "monumental". Tal es el caso de la Casa Avelino Duarte y la Casa Mário Bahia (dos ejemplos de la monumentalización de la domesticidad), pero también de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto (un caso, en cambio, de la internalización de la monumentalidad). Siza extendió esta obra a la historia de la arquitectura misma, manipulando diferentes referencias arquitectónicas en la composición de volúmenes y fachadas, como en el proyecto para dos casas en La Haya (una expresionista, la otra racionalista).
La década también estaría marcada por la atribución del primer Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe, en 1988, a una de sus obras: el Banco Borges & Irmão en Vila do Conde, un ejemplo excepcional de intersección crítica entre arquitectura y ciudad, modernidad y contexto, ruptura y continuidad. El premio significó el reconocimiento de Álvaro Siza como uno de los arquitectos europeos más genuinos e impulsó la creciente notoriedad internacional que su propio país aún no podía otorgarle en ese momento.
PROYECTOS, 1988–2019
1988–1999 El año 1988 fue el escenario de un nuevo evento en la carrera de Álvaro Siza: después del trágico incendio en el distrito de Chiado de Lisboa, el alcalde de la ciudad dirigió una invitación personal al arquitecto de Oporto para rehabilitar juiciosamente el corazón pombalino de la capital portuguesa. La notoriedad de sus obras en Berlín y La Haya, y el premio europeo que le habían otorgado solo unos meses antes, le dieron el reconocimiento político y público definitivo en Portugal. Cuatro años después, Siza también recibió el prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker, que inspiró un período de intenso trabajo en nuevas instalaciones públicas.
Completó el Setúbal Teacher Training College mientras preparaba el programa detallado para el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, y comenzó a trabajar en el proyecto para el Museo Serralves, en Oporto, explorando soluciones similares tanto en términos de la relación entre edificio y el entorno natural y la circulación interior y la iluminación. Dos proyectos notables de ese período quedaron sin construir: la extensión del Museo Stedelijk de Ámsterdam y el Museo para dos Picassos, en Madrid, que de alguna manera se reanudaría, veinticinco años después, con el pabellón de arte recientemente terminado en Saya Park, en el sur Corea.
La década terminó con la construcción de dos obras altamente simbólicas: la Iglesia de Santa María, en Marco de Canaveses, y el Pabellón portugués para la Exposición Mundial de Lisboa de 1998.
En ambos casos, Siza volvió a su juego típico de tiempos y escalas, entre la memoria histórica y la contemporaneidad, entre la domesticidad y la monumentalidad, reinventando tanto el lugar para el culto católico en la Portugal rural como el gran edificio sobre el río Tajo. Desde Chiado hasta la Expo 98, Lisboa se convirtió en su cuarto gran "laboratorio disciplinario".
2000–2019 El nuevo milenio le dio a Álvaro Siza la posibilidad de expandir su actividad más allá del espacio europeo hacia América del Sur (Argentina y Brasil) y Asia Oriental (Corea del Sur y China). En esas nuevas latitudes, el arquitecto demostró una capacidad única para reinterpretar la geografía y la cultura local, ya sea "anclando" a las referencias locales o "soltándose" en busca de formas más libres, más sinuosas o incluso autorreferenciales. Tales son los casos de la Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre (Brasil), el Museo Mimesis, en la Ciudad del Libro de Paju (Corea del Sur), y el Museo de Diseño de China, en Hangzhou (China).
Siza es llamada cíclicamente para diseñar nuevos museos. Un programa que, en su trayectoria reciente, solo es paralelo a las comisiones por espacios litúrgicos. En ambos casos, su enfoque siempre se basa en la búsqueda de una cierta "esencialidad" formal y espacial, que se cruza inmediatamente con contradicciones inesperadas en un gesto que convierte cada una de sus obras en una obra única. En este sentido, la exposición presenta el Museo Nadir Afonso, en Chaves, pero también la Iglesia Anastasis, en Saint-Jacques-de-laLande (Rennes), Francia, o la Capilla Hillside, en Lagos, Portugal.
Siza también ha asumido desafíos de mayor complejidad (infra) estructural, como estaciones de metro, puentes y pasos elevados de peatones, en una íntima colaboración interdisciplinaria con ingenieros. La exposición presenta un caso notable: el proyecto de dos puentes para Oporto, uno para el tráfico rodado y el otro para el ferrocarril de alta velocidad, que establece un diálogo con las otras infraestructuras existentes de cruce del Duero. El desafío más reciente es la construcción de un nuevo rascacielos en Hell’s Kitchen de Manhattan, que se cruza con innumerables referencias de la arquitectura europea y estadounidense.
En su incesante búsqueda para comprender e intersectar las culturas y geografías del 'Otro' (europeo y no europeo), Álvaro Siza toma al mundo entero como su decisivo 'laboratorio disciplinario', logrando una condición única dentro de él: ni local ni global, pero más bien universal.
TRAYECTORIAS, 1933–1992
La obra de Álvaro Siza no puede entenderse sin referencia a las 'afinidades electivas' que el arquitecto estableció a lo largo de su trayectoria formativa y profesional, que esta exposición explora a través de imágenes, revistas, libros, canciones, textos y bocetos de viaje que ayudan a definir un potencial 'universo de Siza'. '.
Mientras Matosinhos marcó su infancia y juventud, Porto y su Escuela de Bellas Artes (ESBAP) lo introdujeron en el entorno de las artes y la arquitectura en el que forjó complicidades duraderas. Como estudiante, Siza conoció a dos 'maestros' fundamentales: Fernando Távora, con quien mantuvo una colaboración profesional, y Carlos Ramos, quien lo impulsó a obtener los primeros libros y revistas de arquitectura en los que descubriría sus referencias fundamentales: Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Erich Mendelsohn, entre otros; y, más tarde, Bruno Taut y Adolf Loos.
Entre la lectura cuidadosa de las publicaciones de ESBAP, la intersección de los libros de historia y la fascinación simultánea con arquitecturas expresionistas, organicistas y racionalistas, Siza consolidó su "caja de herramientas" conceptual. Sus viajes, casi siempre en compañía de amigos y colegas, también fueron esenciales para comprender y registrar la memoria del mundo en sucesivos cuadernos de bocetos o pequeños dibujos sueltos, algunos de los cuales también se muestran en esta exposición.
Después de sus trabajos iniciales, fue el turno de otros autores para "descubrir" a Álvaro Siza. Se muestran las primeras revistas que publicaron ensayos sobre su trabajo fuera de Portugal: Hogar y Arquitectura, Controspazio, L'Architecture d'Aujourd'hui, Arquitecturas Bis, Quaderns, 9H -, con textos de Nuno Portas, Vittorio Gregotti, Oriol Bohigas , Bernard Huet, Kenneth Frampton, así como algunos de los discípulos de Siza: Eduardo Souto de Moura y José Paulo dos Santos. Álvaro Siza escribió y habló sobre todas esas trayectorias en su discurso de 1992 al recibir el prestigioso Premio Pritzker, en Chicago.
DECLARACIONES, 2018-2019
Durante la preparación de esta exposición, durante 2018 y 2019, varias personalidades fueron invitadas a hacer una declaración sobre Álvaro Siza respondiendo dos preguntas: la primera sobre su intersección biográfica con el arquitecto portugués; el segundo en un proyecto individual que para ellos materializaría la admiración personal por su figura y su trabajo. Entre arquitectos, periodistas y críticos de arquitectura e historiadores hemos grabado veintiséis declaraciones en video de diferentes rincones del mundo, desde Chile hasta Japón, desde Canadá hasta Burkina Faso, desde Estados Unidos hasta Portugal, que dan testimonio de la singularidad de Álvaro Siza. Alcance universal.
Declaraciones de: Manuel Aires Mateus (Lisboa); Alexandre Alves Costa (Oporto); Alejandro Aravena (Santiago de Chile); Ricardo Bak Gordon (Lisboa); Laurent Beaudouin (París); Gonçalo Byrne (Lisboa); João Luís Carrilho da Graça (Lisboa); Carlos Castanheira (Oporto); Jean-Louis Cohen (París, Nueva York); Roberto Cremascoli (Oporto); Francesco Dal Co (Milán); Marc Dubois (Gante); Tom Emerson (Londres); Jorge Figueira (Coimbra); Brigitte Fleck (Berlín); Tony Fretton (Londres); Kersten Geers (Bruselas); Go Hasegawa (Tokio); Francis Kéré (Berlín, Uagadugú); Inês Lobo (Lisboa); Dominique Machabert (Clermont-Ferrand); Yehuda Safran (Nueva York); Kazuyo Sejima (Tokio); Eduardo Souto de Moura (Oporto); Georges Teyssot (Ciudad de Quebec); David Van Severen (Bruselas).
HUELLAS, 1960–2019
Entre otros factores, el reconocimiento internacional de un arquitecto depende de cómo se grabe y publique su trabajo en libros, revistas y otros medios. Álvaro Siza no es una excepción. Desde muy temprano, su trabajo ha sido fotografiado y publicado. Primero dentro del contexto de la Península Ibérica, luego en la escena centroeuropea, y finalmente a nivel global.
La parte final de la exposición es un homenaje a los principales fotógrafos (algunos de los cuales también son arquitectos) que registraron la trayectoria de Siza, desde la década de 1960 hasta la actualidad; y también muestra cómo las publicaciones de arquitectura cambiaron a lo largo del tiempo en términos de tamaño, diseño, impresión y sofisticación para competir en un mundo cada vez más globalizado. Al igual que la arquitectura.
CATÁLOGO
Álvaro Siza: en / disciplina Editado por Nuno Grande y Carles Muro Fecha de publicación: septiembre de 2019 Tapa dura | 320 páginas | 250 ilustraciones ISBN: 978-972-739-371-8 (inglés)
Publicado con motivo de la exposición Álvaro Siza: en / disciplina, el catálogo presenta una amplia y única selección de dibujos, bocetos y anotaciones personales de Siza, producidos durante la concepción, construcción o finalización de los 30 proyectos presentados en la exposición, recopilados de el Archivo Álvaro Siza - Fundação de Serralves (Oporto), el Archivo Álvaro Siza - Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), los fondos Álvaro Siza del Centro Canadiense de Arquitectura (CCA, Montreal), Drawing Matter (Somerset, Reino Unido) y prestamistas privados , incluida la biblioteca personal de Siza y muchos de sus colegas, amigos y familiares. Junto con la aportación de varios colaboradores: tres ensayos recién encargados (de Joana Couceiro, Mark Lee y Wilfried Wang) y declaraciones de importantes figuras de la escena de la arquitectura contemporánea a nivel internacional, el libro también presenta imágenes de los edificios de Siza por fotógrafos reconocidos, previamente reproducidos en algunas de las publicaciones y revistas más importantes en el campo a lo largo de las décadas.
