Game On. La historia del videojuego 1972-2020, la mayor exposición internacional sobre la historia y la cultura del videojuego.
Los diseños de exposiciones siempre son un desafío difícil, particularmente en un momento en que todos quieren transmitir experiencias únicas y emociones intensas, y aún más cuando se trata de videojuegos, entornos 3D y realidad virtual.
Estos han sido los temas de la exposición Game On, una idea que desde 2002, cuando el Centro Barbican lo mostró por primera vez en Londres, ha recorrido más de 30 países para contar la historia y la cultura de los videojuegos.
A lo largo de 2.500 metros cuadrados de espacio de exposición, el visitante ha podido realizar un recorrido por 15 secciones temáticas desde los primeros videojuegos y juegos de arcade, hasta juegos de simulación, de niños, ordenadores portátiles, multijugador, hasta una revisión de las tecnologías que han estado dando forma a las nuevas posibilidades de juego.
Game On exposición por Smart & Green Design. Fotografía por Javier de Paz García
La museografía desarrollada por el estudio Smart & Green Design bajo la guía de Fernando Muñoz minimizó el uso de materias primas, comprometiéndose con sistemas ligeros y modulares de dimensiones estandarizadas, que pueden continuar siendo utilizados sin generar residuos. Todos los materiales fueron seleccionados por sus características altamente amigables con el medio ambiente, y cualquier elemento contaminante fue descartado desde el principio.
Centrándose en los desarrollos clave del juego entre 1962 y el día de hoy, Game On adopta una perspectiva global del pasado fascinante y el futuro ilimitado de los juegos. Desde el colosal PDP - 1 de principios de los años sesenta hasta los últimos lanzamientos de la industria, Game On examina los avances creativos y científicos que han revolucionado los juegos que jugamos.
Una serie de líneas LED de colores claros en sincronía con diferentes ritmos y geometrías crea la identidad de cada área de exposición. Se conectan hábilmente con la arqueología industrial de este espacio subterráneo con grandes arcos y ladrillos a la vista. Esto se transforma con las líneas artísticas de luz y algunos elementos arquitectónicos adicionales para crear un entorno impresionante digno de cualquier videojuego que se respete a sí mismo: un lugar encantado.
Los diseños de exposiciones siempre son un desafío difícil, particularmente en un momento en que todos quieren transmitir experiencias únicas y emociones intensas, y aún más cuando se trata de videojuegos, entornos 3D y realidad virtual.
Estos han sido los temas de la exposición Game On, una idea que desde 2002, cuando el Centro Barbican lo mostró por primera vez en Londres, ha recorrido más de 30 países para contar la historia y la cultura de los videojuegos.
A lo largo de 2.500 metros cuadrados de espacio de exposición, el visitante ha podido realizar un recorrido por 15 secciones temáticas desde los primeros videojuegos y juegos de arcade, hasta juegos de simulación, de niños, ordenadores portátiles, multijugador, hasta una revisión de las tecnologías que han estado dando forma a las nuevas posibilidades de juego.
Game On exposición por Smart & Green Design. Fotografía por Javier de Paz García
La museografía desarrollada por el estudio Smart & Green Design bajo la guía de Fernando Muñoz minimizó el uso de materias primas, comprometiéndose con sistemas ligeros y modulares de dimensiones estandarizadas, que pueden continuar siendo utilizados sin generar residuos. Todos los materiales fueron seleccionados por sus características altamente amigables con el medio ambiente, y cualquier elemento contaminante fue descartado desde el principio.
Centrándose en los desarrollos clave del juego entre 1962 y el día de hoy, Game On adopta una perspectiva global del pasado fascinante y el futuro ilimitado de los juegos. Desde el colosal PDP - 1 de principios de los años sesenta hasta los últimos lanzamientos de la industria, Game On examina los avances creativos y científicos que han revolucionado los juegos que jugamos.
Una serie de líneas LED de colores claros en sincronía con diferentes ritmos y geometrías crea la identidad de cada área de exposición. Se conectan hábilmente con la arqueología industrial de este espacio subterráneo con grandes arcos y ladrillos a la vista. Esto se transforma con las líneas artísticas de luz y algunos elementos arquitectónicos adicionales para crear un entorno impresionante digno de cualquier videojuego que se respete a sí mismo: un lugar encantado.
