Una nueva ampliación y renovación que dialoga con la arquitectura de Alexander Kropholler, construida por fases en la década de 1930 y ampliada en la década de 1980 con la incorporación de un edificio de oficinas. Los edificios han sido parcialmente modificados, parcialmente renovados y ampliados. Los principios y detalles reconocibles de Kropholler fueron restaurados y también inspiraron el nuevo diseño, tal como lo hizo el arquitecto original: la madera es madera; la piedra es piedra.
Prestando atención a los grupos objetivo previstos (desde expertos internacionales en moda hasta familias del barrio) con diferentes expectativas, necesidades y períodos de atención, el edificio se proyectó de tal manera que cada uno pueda determinar su propia actividad. Una planta baja completamente diáfana con todas las funciones y un jardín central añadido.
Museo del calzado Schoenenkwartier por Civic Architects. Fotografía de Stijn Bollaert.
Prestando atención a los grupos objetivo previstos (desde expertos internacionales en moda hasta familias del barrio) con diferentes expectativas, necesidades y períodos de atención, el edificio se diseñó de tal manera que cada uno pueda determinar su propia actividad. Una planta baja completamente diáfana con todas las funciones y un jardín central añadido.
Dentro de grandes aberturas circulares cortadas en una vieja pared de ladrillos del ala de oficinas de los años 80, crea una visión que recuerda la arquitectura de Louis Khan, abre el espacio y brinda vistas a los espacios de exhibición dentro del museo del calzado.
Civic Architects, al igual que en otros proyectos, como la interesante nueva biblioteca de Tilburg, no solo ha proyectado un museo y un interior que une su pasado y el presente, sino que también hibrida la imagen arquitectónica del lugar con su nuevo programa, de una manera inteligente y atractiva.
Museo del calzado Schoenenkwartier por Civic Architects. Fotografía de Stijn Bollaert.
Descripción del proyecto por Civic Architects
El Museo Schoenenkwartier es un centro de conocimiento nuevo e innovador para el diseño, la producción y la moda del calzado en el centro de Waalwijk, la ciudad holandesa del cuero y el calzado. Está ubicado en un complejo de edificios protegidos de la década de 1930, obra del arquitecto Alexander Kropholler, que ha sido parcialmente renovado, transformado y ampliado. Los edificios albergan ahora una colección de 12.000 objetos, varias exposiciones permanentes, un centro de conocimiento con una biblioteca de investigación, un espacio para talleres y un auditorio, una cafetería del museo y laboratorios de diseño y creación de prototipos. Tanto la planificación y el diseño del edificio como su interior trazan un nuevo futuro inspirador para la industria, la ciudad y la comunidad, construido sobre los valores del pasado.
Artesanía histórica como nuevo conector
Waalwijk es una pequeña ciudad europea típica que se hizo grande a través del desarrollo industrial de una artesanía local, pero que al mismo tiempo está luchando por su futuro. El procesamiento del cuero y la fabricación de calzado formaron la cultura, la economía y el orgullo de la región “de Langstraat” como actor internacional, pero la producción de cuero y calzado ha desaparecido. Sin embargo, todavía hay áreas de marcas de calzado grandes y pequeñas y el Museo del Calzado y el Cuero, fundado en 1954. El edificio es una combinación de museo y centro de innovación, entrelazados en una sola entidad viva. Una biblioteca de investigación está ubicada entre las salas de exposición, hay varias innovaciones y laboratorios de diseño para la educación y los artistas en residencia, y varias posibilidades para conferencias y presentaciones de empresas. El Museo del Calzado ha devuelto la artesanía regional del calzado a su punto de partida, la ciudad se está convirtiendo una vez más en un destino (inter)nacional para expertos e innovadores, y se muestra y realza la historia cultural de la comunidad local. La colección es la fuente inagotable de inspiración en todo esto.
Revitalización pública del centro de la ciudad
El Museo del Calzado está ubicado en el corazón del centro histórico de la ciudad, en Raadhuisplein, donde se ubicaron los ayuntamientos en el siglo pasado. Las funciones generales del museo, como el café de trabajo con los laboratorios de trabajo abiertos, son directamente visibles desde la plaza y también están abiertas al público, incluso para las personas que no visitan las exposiciones. Además de museo y centro de innovación, el Museo del Calzado es un lugar acogedor para la comunidad. El ambiente público hospitalario también se nota cuando se ingresa al edificio a través de las arcadas históricas con generosas puertas correderas y pivotantes: El área de entrada está completamente abierta y en el centro del edificio discurre un pavimento interior con un patrón de adoquín, que recuerda a una plaza cuadrada cubierta.
Museo del calzado Schoenenkwartier por Civic Architects. Fotografía de Stijn Bollaert.
Un auténtico edificio museístico acorde con los tiempos
El edificio tiene un diseño y una atmósfera diferentes en comparación con los museos tradicionales. La colección de zapatos es grande, extensa y especial, pero los grupos objetivo previstos (desde expertos internacionales en moda hasta familias del vecindario) tienen expectativas, necesidades y períodos de atención diferentes. Es por eso que el edificio ha sido proyectado de tal manera que cada uno pueda determinar su propio camino y ritmo. La planta baja completamente abierta reúne todas las funciones, desde la cafetería hasta las exposiciones, y el jardín central brinda flexibilidad y opciones para el enrutamiento público. Las espectaculares nuevas y grandes aberturas redondas, recortadas en la antigua fachada despojada del ala de oficinas de los años 80, le permiten echar un vistazo a las exposiciones desde aquí. Las escaleras y las rutas inteligentemente ubicadas permiten tomar atajos y solo visitar los aspectos más destacados y estudiar una exposición en detalle si lo desea, pero también puede visitar el museo de una manera clásica y seguir toda la ruta bellamente pensada.
El proyecto abierto del museo significa que hay muchas vistas en todo el museo. Puedes mirar hacia delante, hacia atrás y hacia el interior de las salas de exposición, así como en el centro de conocimiento y los «make-labs» que lógicamente se han dispuesto a lo largo de estos recorridos. Esto conecta las colecciones y las personas de una manera relajada. Hace del Museo del Calzado un lugar animado para el encuentro casual y la inspiración. A veces, también puedes mirar fuera a uno de los jardines o edificios históricos, para procesar tus impresiones o simplemente disfrutar del hermoso lugar.
Arquitectura para todos
El tono del complejo lo marcan materiales familiares como el ladrillo, el acero, el hormigón y la madera. Esta es una elección deliberada: los materiales refuerzan la atmósfera de la colección y del edificio histórico y forman una obra de arte colectiva. Al mismo tiempo, parece que algunos visitantes pueden sentirse incómodos o no bienvenidos en los espacios abstractos del museo porque no los visitan con tanta frecuencia, mientras que el museo quiere estar abierto a la audiencia más amplia posible. La elección de materiales reales y las formas geométricas utilizadas para trascender el grupo objetivo en el sentido de que apelan a experiencias universales de los sentidos humanos; de la vista al oído, del tacto al olfato. Los materiales también se eligen teniendo en cuenta la sostenibilidad. Por un lado, esto significa que deben poder soportar un manejo brusco y envejecer bien y, por otro lado, deben obtenerse de forma sostenible y reutilizarse siempre que sea posible.
Agregando a la historia de vida del edificio.
El «conjunto Raadhuis» es uno de los complejos de edificios más importantes del arquitecto Alexander Kropholler de la década de 1930, que se realizó en fases y se amplió una vez en la década de 1980. Los edificios han sido parcialmente modificados, parcialmente renovados y ampliados con una nueva sección de construcción. Los principios y detalles reconocibles de Kropholler se restauraron durante la renovación y también inspiraron el nuevo diseño. De esta manera, aplicamos el principio de individualidad y solidez, tal como lo hizo el arquitecto original: la madera es madera; la piedra es piedra.
El proyecto original de las arcadas abiertas y el quiosco en la plaza se ha reforzado con nuevos marcos de ventanas en arco, hechos de roble grueso, en la tradición «Kropholler». El nuevo jardín tiene una fachada de ladrillo, lo suficientemente alta como para que el nuevo museo sea visible desde la plaza del ayuntamiento, pero lo suficientemente baja como para no atraer toda la atención sobre sí misma. Al igual que en los edificios históricos, aquí se han utilizado ladrillos de gran formato y junta ancha, cuya mampostería diagonal al tresbolillo remite sutilmente a las formas de las cubiertas del resto de cuerpos del edificio. Esto significa que la adición no es un ícono de moda idiosincrásico, sino un nuevo capítulo lógico en la historia general del conjunto de edificios históricamente estratificado, que con este enfoque aún tiene un largo futuro por delante.
Museo del calzado Schoenenkwartier por Civic Architects. Fotografía de Stijn Bollaert.
Manejo gratuito de un legado convincente
Las ideas arquitectónicas de Kropholler también eran algo rígidas y restrictivas, lo que no está en consonancia con el papel que el museo desea cumplir en la sociedad actual. Es por eso que se tomó la decisión consciente de continuar trabajando con los materiales y técnicas originales, pero para diseñar de una manera más liberal. Las nuevas aberturas aserradas en el jardín encajan bien con las arcadas del antiguo ayuntamiento, pero en realidad están enladrilladas en un círculo completo, lo que sería un "pecado" según la teoría de Kropholler. El techo abovedado no tiene un tamaño que se repita continuamente, sino que se escalona varias veces. Estos y otros detalles de diseño sutilmente subversivos traen las rígidas ideas arquitectónicas de Kropholler al presente, pero en última instancia, las viejas y nuevas creencias forman una unidad.
Campo de pruebas para técnicas y métodos circulares
Con sus diversos laboratorios de diseño y fabricación, el Museo del Calzado ofrece un espacio para que los diseñadores, las instituciones educativas y la comunidad empresarial experimenten con nuevas técnicas circulares. También se han realizado experimentos con diferentes técnicas y materiales en arquitectura e interiorismo. Convirtiendo un opresivo edificio de oficinas de los años 80 con techos bajos en espacios de museo, y aserrando partes de él de una manera especial y preservando tanto como sea posible. El escritorio multifuncional central en la zona de entrada está hecho de “cáñamo de cal” con techos de fieltro sintético de botellas de PET recicladas. El punto de atracción indiscutible en la zona de entrada es la pared experimental de azulejos de cerámica, desarrollada en colaboración con la agencia La-Di-Da. La pared combina la artesanía cerámica con la innovación y la sostenibilidad a través de la forma inusual de los moldes impresos en 3D y el uso de desechos de otros procesos de esmaltado.
Cohesión social
Para desarrollar el interiorismo se han establecido colaboraciones con la educación, el tejido empresarial y la artesanía regional creativa. En cooperación con el estudio de cerámica Cor Unum, el prototipo de la pared de azulejos se desarrolló e implementó como una producción tradicional a pequeña escala, en parte realizada por personas alejadas del mercado laboral. Los estudiantes de la escuela vocacional SintLucas diseñaron los cojines de cuero para el auditorio y las empresas locales proporcionaron el mobiliario para el entorno de la oficina. Muestra que el vínculo entre la cohesión social y los productos arquitectónicos se puede realizar en los edificios públicos. Por lo tanto, es uno en cohesión cultural, cohesión social e identidad regional.
