Jennyfher Alvarado Figueroa y Álvaro González Serrano realizarón un pabellón elevado construido en madera, utilizando como complemento un interesante juego de elementos textiles en rojo que singularizan y dan una clara identidad al pabellón. Elmentos textiles que los arquitectos interpretan como símbolos de lo cotidiano, y que a nosotros nos recuerdan también la cortina del pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona, y a la que seguramente fue la autora de las mismas, Lilly Reich, o la reforma de la Casa consitorial de José Juan Barba.
El pabellón invita a reunirse alrededor de la mesa, a debatir mientras se come, mientras se realizan las tertulias en torno a la mesa, algo muy caracteristico en el Mediterraneo y en America. Una acción que inteligentemente Jennyfher Alvarado Figueroa y Álvaro González Serrano, han sabido trasladar a este campo de viñas para disfrutar de las vistas, enmarcadas por listones rojos que conforman un paspartú.
Tras abrir el telón, se revela una experiencia doméstica, donde las cortinas rojas y la alfombra actúan como transición entre el exterior y el interior. La experimentación del proyecto se resume en varios pasos clave: primero comenzar por ascender para tener el control del paisaje y ser consciente de la creación de dos ecosistemas.
Una mesa elevada en el paisaje por J-AF Architecture + Gonzalez Serrano Studio. Fotografía por Josema Cutillas.
Una vez elevados, la apertura de huecos estratégicos en la fachada que capturan un paisaje siempre presente estableciendo una conexión entre la naturaleza y el entorno construido casi mágica. Un espacio que mirando hacia su interior orbita en torno a la mesa.
Los arquitectos implementaron para la construcción una modulación inteligente que permite reutilizar la mayoría de los paneles, reduciendo el desperdicio tras el desmontaje. En última instancia, el pabellón se convierte en un espacio homogéneo y modular que se integra perfectamente en el paisaje.
Una mesa elevada en el paisaje por J-AF Architecture + Gonzalez Serrano Studio. Fotografía por Josema Cutillas.
Descripción del proyecto por J-AF Architecture + Gonzalez Serrano Studio
Una mesa elevada en el paisaje es un proyecto de arquitectura temporal que pretende encontrar un espacio doméstico de reunión en los paisajes productivos de la Rioja.
Una alfombra roja que transiciona desde el paisaje a un espacio doméstico encontrado, tras el telón aparece una mesa elevada, donde los visitantes se reúnen para compartir una experiencia a través de los sentidos y crear lazos con el contexto. Huecos en la fachada reflejan el movimiento del interior, pero sin competir con la importancia del paisaje, estas vistas se enmarcan con un sutil listón rojo, que vincula el contexto siempre presente con la actividad interior. Olores impregnan el interior del espacio, delicadas notas que remiten a la calidad del producto y experiencias pasadas familiares alrededor de una mesa.
Una mesa elevada, que es paisaje y lo saborea, lo huele, lo ve y lo vive, lo experimenta.
Una mesa elevada en el paisaje por J-AF Architecture + Gonzalez Serrano Studio. Fotografía por Josema Cutillas.
El volumen emerge de los viñedos, situándose en una posición de control, desde donde se observa la majestuosidad del paisaje y el trato de protección y cariño que recibe por parte de Bodegas LAN, lo que consecuentemente se traduce en la calidad del producto. Una máquina de generar experiencias y vincularse con el paisaje. Una intervención sutil construida, y una intervención paisajística, una alfombra roja, que se extiende, guía e introduce.
El volumen elevado genera dos situaciones, una superior, humana y habitada y otra inferior, natural que se respeta. Un volumen que ordena el paisaje y sus elementos.
Proceso proyectual
1. Ascensión del volumen: El espacio asciende, buscando el control del paisaje, vistas y creando dos ecosistemas.
2. Búsqueda del paisaje: Se abren huecos buscando un paisaje siempre presente, vincula la naturaleza con el producto.
3. Una mesa compartida: Una gran mesa, un elemento que organiza, de fraternidad, para 6 comidas y 6 cenas.
4. Experiencia doméstica: ¡Se abre el telón! Y detrás, hay la calidad de un hogar. Un elemento rojo de transición.
5. Modulación: Se modula para que 33 de los 40 paneles puedan volver a usarse al no haber
sido cortados.
6. A la mesa: Un pabellón, de congregación, homogéneo, modular, que participa en el paisaje.
Una mesa elevada en el paisaje por J-AF Architecture + Gonzalez Serrano Studio. Fotografía por Josema Cutillas.
Proceso constructivo
El proceso constructivo responde a su condición temporal, por lo que un mismo material, la madera, se conjuga de diferentes maneras.
Para facilitar las labores de construcción y posterior reciclaje de los propios materiales, se aplica el «Balloon Frame» como respuesta a la construcción de la estructura, conformada por listones de madera de 10cm x 7,5cm. Sobre estos, los paneles se van superponiendo generando el cerramiento exterior. La estructura se modula de tal forma que 33 de los 40 paneles puedan volver a ser utilizados al no haber sido recortados ni modificados de forma significativa.
La idea de dejar vistas y remarcar las uniones se traduce en una serie de pletinas metálicas rojas que van generando diferentes soluciones-tipo, muy sencillas de ejecutar para los distintos tipos de encuentros.
Maqueta
Maqueta realizada en madera aplicando corte laser. En ella, se pone a prueba la simplicidad constructiva del conjunto y su relación con la escala humana.
