Es Devlin OBE. Nacida el 24 de septiembre de 1971
Artista galardonada y diseñadora, Es Devlin es conocida en todo el mundo por sus instalaciones escultóricas que a menudo se crean como entornos para conciertos, ópera, danza y teatro. Su luminosa escultura rojo fluorescente de Quinto León rugió A.I. generó poesía colectiva para las multitudes en Trafalgar Square durante el London Design Festival la semana pasada. The Singing Tree, su instalación colectiva coral carol en el V & A, fusionó la tecnología de aprendizaje automático con sonido y luz, y fue vista por más de diez millones de visitantes durante la Navidad de 2017. Su Mirrormaze generó colas alrededor del bloque en Peckham en 2016
El visionario diseñador colaboró con el físico teórico Carlo Rovelli en una interpretación de La Orden del Tiempo leída por Benedict Cumberbatch en el legendario espacio artístico de la azotea, BOLD Tendencies en Peckham en septiembre de 2018 y ha concebido esculturas de gira para Beyonce, Kanye West, U2, Adele , The Royal Opera House y The National Theatre, así como el diseño de la Ceremonia de Clausura Olímpica de Londres.
Su práctica fue el tema de un importante documental de 2017 de Netflix: Resumen: El arte del diseño, y ella es la ganadora de numerosos premios, incluidos tres Olivier Awards, la London Design Medal 2017, una beca UAL y un OBE.
Studio Es Devlin
Studio Es Devlin es una práctica de diseño predominantemente femenina con sede en Londres que trabaja estrechamente con el artista y diseñador Es Devlin para desarrollar y producir obras de arte, instalaciones y esculturas escénicas itinerantes para ópera, danza, conciertos y teatro. La mayoría del equipo se formó como arquitectos y muchos han trabajado en otros campos, como música, cine, moda, interiores y codificación. Los miembros del estudio regularmente dan charlas y trabajan como tutores para una serie de instituciones educativas, incluyendo UCL y RCA. El estudio también alberga talleres educativos y eventos con el fin de exponer a los jóvenes a la relevancia de las artes creativas para una Gran Bretaña contemporánea y global.
Artista galardonada y diseñadora, Es Devlin es conocida en todo el mundo por sus instalaciones escultóricas que a menudo se crean como entornos para conciertos, ópera, danza y teatro. Su luminosa escultura rojo fluorescente de Quinto León rugió A.I. generó poesía colectiva para las multitudes en Trafalgar Square durante el London Design Festival la semana pasada. The Singing Tree, su instalación colectiva coral carol en el V & A, fusionó la tecnología de aprendizaje automático con sonido y luz, y fue vista por más de diez millones de visitantes durante la Navidad de 2017. Su Mirrormaze generó colas alrededor del bloque en Peckham en 2016
El visionario diseñador colaboró con el físico teórico Carlo Rovelli en una interpretación de La Orden del Tiempo leída por Benedict Cumberbatch en el legendario espacio artístico de la azotea, BOLD Tendencies en Peckham en septiembre de 2018 y ha concebido esculturas de gira para Beyonce, Kanye West, U2, Adele , The Royal Opera House y The National Theatre, así como el diseño de la Ceremonia de Clausura Olímpica de Londres.
Su práctica fue el tema de un importante documental de 2017 de Netflix: Resumen: El arte del diseño, y ella es la ganadora de numerosos premios, incluidos tres Olivier Awards, la London Design Medal 2017, una beca UAL y un OBE.
Studio Es Devlin
Studio Es Devlin es una práctica de diseño predominantemente femenina con sede en Londres que trabaja estrechamente con el artista y diseñador Es Devlin para desarrollar y producir obras de arte, instalaciones y esculturas escénicas itinerantes para ópera, danza, conciertos y teatro. La mayoría del equipo se formó como arquitectos y muchos han trabajado en otros campos, como música, cine, moda, interiores y codificación. Los miembros del estudio regularmente dan charlas y trabajan como tutores para una serie de instituciones educativas, incluyendo UCL y RCA. El estudio también alberga talleres educativos y eventos con el fin de exponer a los jóvenes a la relevancia de las artes creativas para una Gran Bretaña contemporánea y global.
