Descripción del proyecto por Museo ABC
Si algo destaca en el trabajo de Pablo Amargo (Oviedo, 1971) es su capacidad para mostrar la extrañeza del mundo. Sus ilustraciones, comenzadas a través del proceso íntimo del dibujo a lápiz sobre papel, persiguen las paradojas y dobles sentidos visuales dotándolas de diferentes niveles de significación, sumiendo al espectador en una suerte de juego basado en la observación. Su capacidad de análisis de los detalles y las situaciones cotidianas lo han llevado a ser hoy uno de los ilustradores patrios más prestigiosos y reconocidos a nivel mundial.
Su singular trazo se caracteriza por un minimalismo formal y un sumo cuidado estético que, opuesto a la aparente sencillez de los dibujos y a una reducida paleta cromática, esconden grandes significados gracias a sutiles detalles que a menudo escapan en un primer contacto con las piezas. Las ilustraciones de Amargo hablan y expresan por sí solas sin necesidad de palabras, a modo de haikus visuales del mundo moderno.
En la muestra “Pablo Amargo. Mancha mínima, idea máxima”, comisariada por el propio artista, podrán contemplarse por primera vez las ilustraciones originales de sus dos publicaciones más recientes, los premiados Cats are Paradoxes (Jot Down Books) y Casualidad (Barbara Fiore Editora).
Los dibujos de Cats are Paradoxes llenan el Museo ABC de gatos negros; mininos flexibles y en estado de asombro permanente. También tienen cabida en ellos habitaciones vacías, interiores de salones majestuosos, jardines, calles y piscinas. E incluso vistas a los tejados de París, ruinas romanas y puentes venecianos. Adivinanzas trazadas con tinta negra de las que cada espectador deberá imaginar un antes, un presente y un después.
Por su parte, en la serie de Casualidad el autor apuesta por un tipo de ilustración que deja de dar respuestas a los textos con los que se relaciona y opta por generar nuevas preguntas. Escrito por Pepe Monteserín con ilustraciones de Amargo, este libro es un ejemplo de cuando el trabajo del ilustrador abarca todo lo visible; la elección del formato –inusualmente vertical–, la manera de repartir los textos –generando un ritmo de lectura particular–, la tipografía escogida, la inclusión de elementos de no ficción –como son las colecciones de cometas, veletas y molinos del mundo–, así como las ilustraciones en blanco y negro que plantean alternativas al texto.
El objetivo del ilustrador es el de encontrar la propia personalidad del proyecto, que en Casualidad se encuentra en esa búsqueda de la extrañeza, misterio e ironía de las imágenes.
Podrán asimismo contemplarse una serie de piezas seleccionadas realizadas en colaboración para algunas de las más prestigiosas publicaciones del mundo como The New York Times, The New Yorker o National Geographic, así como algunas de sus piezas expuestas durante la muestra Affiche 2017.
