La arquitecta polaca Aleksandra Jaeschke gana el Wheelwright Prize 2019

Harvard University Graduate School of Design (Harvard GSD) ha hecho público que la arquitecta Aleksandra Jaeschke, nacida en Polonia y radicada en Estados Unidos, es la ganadora del Premio Wheelwright 2019, dotado con 100.000 dólares para apoyar los enfoques investigativos de la arquitectura contemporánea, con énfasis en la investigación basada en viajes. La propuesta ganadora de Jaeschke, UNDER WRAPS: Arquitectura y Cultura de los Invernaderos, tiene como objetivo explorar la cultura y la arquitectura de los invernaderos de todo el mundo, centrándose en la espacialidad de las operaciones hortícolas, así como en las interacciones entre las plantas y los seres humanos a través de un espectro de contextos y culturas.

Jaeschke ha sido una de las tres finalistas seleccionados entre más de 145 candidatos, procedentes de 46 países. El jurado del Premio Wheelwright 2019 elogia a los finalistas Maria Shéhérazade Giudici y Garrett Ricciardi por sus prometedoras propuestas de investigación y presentaciones.
 

Graduada de Harvard GSD (Doctor of Design, 2018) y de la Architectural Association de Londres (AA Diploma, 2005), Jaeschke es arquitecta licenciada en Italia y profesora asistente de arquitectura y diseño sostenible en la Universidad de Texas en Austin. Fue una de las becarias de la Fundación Kosciuszko en 2014 y será la becaria del Centenario de la Fundación Meadows, en el Center for American Architecture and Design de la Universidad de Texas en Austin, desde septiembre de 2019 hasta agosto de 2021. Anteriormente enseñó en la Woodbury School of Architecture en Los Angeles.

Los intereses de Jaeschke van desde los principales discursos sobre sostenibilidad y nociones más amplias de ecología hasta estrategias de diseño integradoras a escala transversal y el papel de los arquitectos en proyectos transdisciplinarios. Su tesis doctoral de Harvard GSD, Green Apparatus: Ecology of the American House According to Building Codes, investigó cómo las regulaciones de construcción junto con las tecnologías e incentivos de construcción verde dan forma a un diseño y conciencia ambiental impulsados por el medio ambiente. Durante su estancia en Harvard GSD, coordinó el proyecto "Turtle Mountain Band of Chippewa Indians Housing Research and Prototype Design" (Banda de la Montaña de la Tortuga de los Indios Chippewa para la Investigación de la Vivienda y el Diseño de Prototipos), que exploraba la sostenibilidad como un tema a escala de la construcción, y uno de los temas que encarnan la energía, el transporte y el aprovisionamiento de materiales. Co-organizó la Conferencia Doctor of Design 2016 "#decoding", que investigó el impacto de los códigos en la cartografía de entornos, demarcación de territorios legales y protocolos operativos de logística y control del entorno construido, destacando las interconexiones entre las técnicas de diseño, los procesos económicos y los mecanismos reguladores.

La propuesta de Jaeschke Wheelwright, UNDER WRAPS, nace de su fascinación por la naturaleza polifacética de los invernaderos y el hecho mismo de compartir un techo con la vida vegetal. Su objetivo es investigar el impacto de los arreglos espaciales y especular sobre estrategias para un "ruralismo de invernadero" más equitativo y una "cultura urbana (horti)" comprometida, la primera para empoderar a los agricultores y la segunda para involucrar a los habitantes urbanos en el acto de cuidar las plantas, que ella llama "nuestro sustrato vivo y el Otro último".

La intención de Jaeschke es pasar largos períodos de tiempo en una serie de regiones con una alta concentración de agricultura de invernadero y visitar notables invernaderos urbanos y rurales que son únicos por su arquitectura singular, su enfoque adaptativo a la tecnología, o su extraordinaria función. Viajará a los Países Bajos, España, Israel, Marruecos, México y Corea del Sur, y también visitará sitios significativos en Canadá, Singapur, Taiwán, el Reino Unido, Suiza y Polonia. Su objetivo es catalogar y comparar varios tipos de invernaderos, desde casas de cultivo hasta invernaderos botánicos; operaciones, desde la agricultura hasta la hostelería; y ubicaciones, a lo largo de un transecto rural-urbano. Jaeschke también espera utilizar sus viajes para lanzar proyectos de colaboración.

Al igual que los anteriores ganadores de Wheelwright, el premio de 100.000 dólares está destinado a financiar dos años de viajes de investigación de Jaeschke.

Anteriormente, Jaeschke ejerció en AION, un estudio de arquitectura del que fue cofundadora y codirectora junto con Andrea Di Stefano. Como parte de AION, dirigió numerosos talleres de diseño y contribuyó a varias publicaciones. Participó en la Exposición 27/37 de Arquitectura Joven Italiana en el Pabellón Italiano, Expo Shanghai 2010, y fue parte de la serie de conferencias ARCHITEKTUR! celebrada en el Museo MAXXI de Roma en 2012. En 2013, AION organizó una exposición individual, Eco-Machines, en el Museo de Arquitectura de Wroclaw en Polonia. En 2011, Jaeschke recibió el premio Europe 40 Under 40 Award otorgado por el Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanos y el Chicago Athenaeum.

Jaeschke sigue a la ganadora del Premio Wheelwright 2018, Aude-Line Dulière, cuyo proyecto de Wheelwright es Crafted Images: Los flujos de materiales, las técnicas y los usos en la construcción de decorados se encuentran en su fase de investigación de viajes.

En su séptimo año como concurso internacional abierto, el Premio Wheelwright apoya las iniciativas de investigación basadas en los viajes propuestas por arquitectos extraordinarios a principios de su carrera. Los ganadores anteriores han dado la vuelta al mundo, realizando investigaciones sobre una amplia gama de temas sociales, culturales, ambientales y tecnológicos. El Premio Wheelwright se originó en Harvard GSD en 1935 como la beca Arthur C. Wheelwright Traveling Fellowship, que fue establecida para proporcionar una experiencia de Gran Viaje a los graduados excepcionales de Harvard GSD en un momento en que los viajes internacionales eran raros. En 2013, el GSD de Harvard abrió el premio a los arquitectos de carreras tempranas de todo el mundo como un concurso, con el objetivo de fomentar nuevas formas de investigación práctica y prolongada y el compromiso intercultural. El único requisito de elegibilidad es que los solicitantes deben haber recibido un título de un programa de arquitectura acreditado profesionalmente en los últimos 15 años. El jurado del Premio Wheelwright 2019 estaba formado por Tatiana Bilbao, Loreta Castro Reguera, K. Michael Hays, Eric Höweler, Erik L'Heureux (ganador del Premio Wheelwright 2015), Mohsen Mostafavi y Megan Panzano. Para obtener más información sobre las biografías de los miembros del jurado, visite wheelwrightprize.org

Finalistas del Premio Wheelwright 2019 

El jurado del Premio Wheelwright premia a los finalistas de 2019 por sus excelentes aplicaciones:    

Maria Shéhérazade Giudici

Propuesta de Wheelwright: La primavera de nuestro descontento: Espacio urbano y conflicto en la ciudad mediterránea 

Giudici es editor de AA Files y fundador de Black Square, un colectivo dedicado a la investigación por diseño desde 2014. Black Square realiza proyectos, instalaciones y libros, y sirve como plataforma educativa con un taller anual de verano. Giudici es coordinador del curso de Historia y Teoría en la Escuela de Arquitectura del Royal College of Art y de un Diploma Unit Master en la Architectural Association, ambos en Londres. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Delft en 2014; su investigación teórica se centra en la construcción de la subjetividad moderna, un tema que ha explorado en sus escritos y proyectos editoriales -más recientemente, coeditando con Pier Vittorio Aureli Rituals y Walls: La arquitectura del espacio sagrado (2016). Con Black Square, Giudici persigue preguntas sobre la relación entre forma, imagen y uso. La primera entrega de esta investigación, Black Blocs (2017), fue encargada por el FRAC Centre-Orléans, y será seguida este año por How to Live in a Jungle, un experimento sobre el parque como espacio cívico expuesto en la Bienal de Paisaje de Versalles.

En su propuesta de Wheelwright, Giudici escribe: La ciudad contemporánea es considerada a menudo como un paisaje de baja intensidad conformado por la especulación; sin embargo, en la última década este contexto se ha convertido de nuevo en escenario de conflicto, y en ningún otro lugar más que en aquellos países mediterráneos donde el legado del colonialismo ha llegado a su fin en las recientes manifestaciones. Tahrir, la Plaza de los Mártires y el Parque Gezi no sólo son símbolos polémicos del descontento social, sino también lugares donde se revelan los límites de la construcción de la ciudad moderna (sin forma, genérica y sin escala). La investigación encontrará nuevas formas de agencia de diseño releyendo estos momentos radicales de debate político y su efecto en el espacio urbano. 

Garrett Ricciardi

Propuesta de Wheelwright: Recorrido por tierra: Los bienes comunes materiales y la arquitectura como un recurso natural limitado 

Ricciardi cofundó Formlessfinder en 2011 como una práctica interdisciplinaria que combina la investigación, la escritura y el diseño. Partiendo de las disciplinas de la arquitectura, el arte y la ingeniería, el estudio se centra en cómo el entorno construido puede repensar su relación con las materias primas y los recursos naturales. Ricciardi ha sido reconocido internacionalmente y ha recibido numerosos premios de diseño, incluyendo el premio AIA-NY New Practices y una beca del National Endowment for the Arts, y ha sido finalista del Programa de Arquitectos Jóvenes MOMA/PS1. Desde proyectos residenciales y comerciales hasta pabellones e instalaciones públicas, el trabajo de Formlessfinder ha sido expuesto en instituciones como el MAXXI de Roma, el Instituto de Arte de Chicago, Design Miami, la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y ha publicado el libro Formless Manifesto with Lars Muller and Storefront for Art and Architecture. Actualmente, Ricciardi es profesor en UCLA UAD Ideas, y ha enseñado en numerosos estudios en la Universidad de Columbia GSAPP (enfocado en el Sistema de Parques Nacionales, arte de la tierra, uso de la tierra, arquitectura remota, infraestructura y el suroeste americano) y en Parsons School for the Constructed Environment. Tiene una Maestría en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde recibió el Premio Suzanne Kolarik Underwood de Diseño, y es graduado de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art (BFA) y del Whitney Museum of American Art Independent Study Program. Anteriormente ha trabajado para las oficinas de Steven Holl Architects y ha colaborado con James Carpenter Design Associates en muchos proyectos a gran escala, incluyendo el recientemente terminado St. Louis Arch Museum of Westward Expansion para el Gateway Arch National Park.

En su propuesta de Wheelwright, Ricciardi escribe: Nuestros MATERIALES COMUNES están en crisis. Viajando a sus reservas remotas, esta propuesta busca desagregar la agregación de economías, políticas, espacios y formas incrustadas en la relación entre arquitectura y recursos naturales. Este gran recorrido reimaginado comienza desde el suelo hacia abajo, visitando los depósitos de recursos mismos -lithium en Chile, arena en Malasia, bauxita en Australia- y estudiando las geografías nativas incrustadas, a menudo frágiles, para comprender la compleja relación entre cada una de ellas, así como tres resultados arquitectónicos claramente diferentes: la arquitectura diseñada para la extracción, la arquitectura hecha para la extracción y la arquitectura habilitada para la extracción por medio de BY.