In this proposal Cesar Ordoñez talks about the women and his fascination to them. Feet, and sometimes the legs of Japanese girls are an original way in which we, guided by the hand of the author, can get into this subtle and little explored terrain, which invites us to think about the sensuality, sensitivity and fragility of the feminine universe.
This island-country called Japan, and especially Tokyo, is a world of huge contrasts that coexists in harmony. An unexpected mixture of sensations that can bewilders a foreigner. A cosmos of lights and darkness, of insinuations and also mistakes. An unexpected mix of feelings that in some cases they can stun the stranger. A stage full of infinite layers that overlap and interact with each other, small nuances detectable only if it slows down the pace, but at the same time, despite appearances, a great and pleasant intimacy. The mixture expresses color images and black and white in this series, in a symbolic way, intended to be a reflection of that colorful, rich and complex reality.
The project's title plays with these concepts. In Japanese the word ASHIMOTO is not always something concrete. It can be translated as "step" or "at their feet" but what decided it as the title of the project was its translation as "around the feet". By this way, as the works that compose this proposal, it can have multiple interpretations. Referring only to the foot, the foot including the heel and part of the leg... or just a piece of the foot that can be intuited through the pleat of a kimoro.
All women who participated in this project, the result of chance encounters on the streets of Tokyo, did so selflessly. The fact that many of the "portraits" were fully aware of it, does not mean that you prepare in advance any scene. Perhaps only the necessary atmosphere to let the scene to come naturally. For a work to be part of this series, it was essential that the situations reflected were real and woke up in the author a real emotional attention.
CÉSAR ORDÓÑEZ O LA FORMA QUE SE INTUYE
Para designar la realidad, el budismo utiliza la palabra sunya, que significa vacío. También es el nombre que recibe el número cero. El observador llena la realidad, que sin su presencia estaría vacía, de la misma manera que el matemático no puede trabajar sin un número, el cero, que es una especie de antítesis de número. El fotógrafo César Ordóñez nos propone un acercamiento a la realidad japonesa a partir del término ashimoto, que podríamos traducir como la parte de un pie de una mujer que se intuye a través del pliegue de un kimono. Pero de hecho ashimoto es un concepto polisémico que también puede hacer referencia al pie, o a una parte del pie. De la misma manera, las imágenes que nos muestra este artista tienen muchas connotaciones: insinúan mas de lo que muestran, y muestran justo lo que necesitamos para hacernos una idea de donde vienen y hacia donde van los sujetos fotografiados.
Partiendo del concepto de fotografía robada y después de un minucioso trabajo en Japón a lo largo de los últimos años, César Ordóñez consigue diferentes cosas. Primero, plasmar un estilo claro y diferenciable, y segundo, tener un discurso propio que nos dice alguna cosa nueva y que, en definitiva, nos explica una historia. Estamos acostumbrados a los fotógrafos que consiguen un estilo propio y, de hecho, este es uno de los objetivos que persiguen la mayoría de las escuelas de fotografía. Lamentablemente el estilo propio, como objetivo final y único, no deja de ser una especie de sunya, de vacío, que sólo el artista puede llenar con un discurso creativo.
Màrius Domingo.
Dates.- 1-5/05/2011
Venue.- Galería Mediadvanced | Ezcurdia 8, 33202 Gijón. Spain | T. 985170100 | www.mediadvanced.es
